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Channel: La guarida de Thirkanis
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Javi el Hipócrita

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Quedaos bien con su cara, que este señor es capaz de vender a vuestra abuela por cuatro cochinos euros.

Saludos lectoras y lectores de la Guarida, antes de empezar, quiero aclarar una cosa:
Para esta semana tenia pensado otro articulo, pensaba incluso tocar el tema de Beyond Memeverso, pero no estaba muy inspirado y el articulo no me estaba quedando lo bien que yo quería, por lo que decidí borrarlo totalmente y ver si puedo hacer otra cosa.
Por fortuna el destino ha querido hacerme un guiño y por lo visto hasta que yo no explote no se van a quedar contentos, así que a modo de spin-off del articulo anterior voy a tocar este tema.

Como bien dije en el articulo anterior de "La Autodestrucción de Dalas Review" de todos los canales de salseo que se dedicaron a echar mas tierra sobre Miare para conseguir dinero por la vía rápida, el único que mas o menos se dedico a destapar todo el incidente de Saint Joan Despi fue precisamente este señor, Javi Oliveira, conocido por ser uno de los canales de salseo que mas objetividad tiene (o tenia) el caso es que este señor siempre había dado una opinión objetiva de todo el tema casi siempre posicionándose un poco del lado de Miare.
El caso es que hoy día 27/01/2019, el señor Javier Oliveira, ha decidido sacar un vídeo de mas de 30 minutos sacándole mierda a Miare a mas no poder, el dice en este vídeo que "el se saca la venda", " que le ha costado mucho hacer este vídeo (que por cierto, ya va con 7800 visitas y con 5 anuncios, muy bien campeón 👍)  

JAVIER EL PAMBISITO
Vamos, lo que ha hecho no tiene nombre ni apellidos, apuñalar a una persona y mas en el estado en el que esta de acoso y derribo por parte de los Pambisitos que la atacan día si y día también; y según tu nos intentas hacer creer que esto es para mantener un "estatus" realmente neutral ante el conflicto.
Pero en tu afán de conseguir suscriptores y dinero, lo que has hecho es desatar una tormenta, porque si ya de por si los Pambisitos tienen pocas neuronas, ahora se creen que eres amigo de Dalas y van a recrudecer sus ataques contra Miare Y SU FAMILIA.
Y hablando de familia: pero como se puede ser tan pedazo de Judas, es decir has estado en casa de esa familia, has comido de su plato y has dormido bajo su techo; en serio ¿Que coño te pasa por la cabeza para hacer lo que has hecho?
No tienes vergüenza ninguna, todo lo has hecho por la pasta, porque sabes perfectamente que cualquier palabra o vídeo hecho en contra de los enemigos de Dalas sus fans van a recibir su dosis de dopamina ya que cuando alguien defiende a su puto mesías ellos van a ver el vídeo a darle "like" a degüello y compartirlo hasta con los vecinos de su barriada, y repito, esto no lo has hecho para mantenerte "neutral"; neutrales son Suiza y la Isla de Malta, no tu, porque esto que has hecho para sacar tajada y hacerte con tu puta porción de la tarta y esto la que lo va a pagar va a ser Miare.
Pero es mas, en el hipotético caso de que Miare hubiese dicho o hecho esas cosas, eso lo tienes que haber solucionado en privado y haberlo hablado con ella.
Y si, Miare a lo mejor tiene sus fallos y no es perfecta, pero hacer lo que has hecho es darle una patada en la cabeza a una persona que llevan mucho tiempo arrastrando por el barro.
No tienes ni ética ni moral, y si este es el tipo de educación que le vas a dar a tu hija de la que tanto hablas, que Ilúvatar nos pille confesados.

Para ir terminando, porque no quiero dedicarte tanto tiempo es hacer dos ultimas reflexiones:
Espero que la montaña de billetes te de para dormir bien esta noche o como dice un amigo mio, que te aprovechen los dineros crack.
Pero que sepas que para mi eres un Pambisito mas así que mañana te tatuad en la frente el 🍞🐜

Y segundo, con tu actuación me acabas de demostrar que los canales de salseo son el cáncer que esta matando Youtube y que tenéis la ética en la cuenta bancaria, sois buitres sanguijuelas.
Hala, a pastar.  




El bufón de la HBO

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Saludos lectoras y lectores de la guarida, pues si, de gilipollas a gilipollas y tiro porque me toca, la verdad es que me apetecería mas volver a mis artículos de antes donde hablaba de cosas mas apacibles, pero parece ser que e hoy hay mucha gente que quiere hacerse con el jugoso titulo de subnormal del año y está muy reñido, hasta tenemos cinturón de campeón como en la WWE.
Si es que en este blog no reparamos en gastos.

Pero esta vez en lugar de hablar de mentecatos de aquí de la vieja piel de toro apaleada llamada España, nos vamos mas allá del Océano Atlántico a las tierras de Barry White y de Jhonn Quincy Adams, Estados Unidos, donde un humorista de segunda llamado Bill Maher ha soltado la siguiente perla.

LO QUE PASA CUANDO LE DAMOS A UN TONTO UN MICRÓFONO 
El caso es que este personaje, el cual que aparte de tener un programa en la HBO poco se sabe mas de el (bueno, creo que apareció en un capitulo de Padre de Familia) dijo lo siguiente sobre la muerte de Stan Lee.


"NO ME ALEGRA QUE STAN LEE ESTE MUERTO, ME DA TRISTEZA QUE SUS FANS ESTÉN VIVOS"

Os doy unos segundos para que intentéis asimilar lo que ha dicho.

En su columna afirma que expresa cierta tristeza porque la gente cree que los cómics son un arte y que los lectores de cómics viven en una eterna infancia.
Tiene muchas mas lindezas, pero voy a ahorrármelas para evitar despertar la furia asesina del respetable...

Pero como se puede estar tan desubicado y tan desconectado de la realidad, ahora vamos a ver hasta donde ha metido la pata.

LA TERMITA CONTRA EL ELEFANTE
Para empezar lo primero que no me ha gustado nada es el hecho que parezca que se está menospreciando la obra de Stan Lee, cuando este hombre revoluciono el mundo del cómic, paso de ser un anacronismo con patas a estar mas a nivel de la calle, ya no serian héroes luchando contra tiranos cósmicos en el espacio, ahora todo se desarrollaba en ciudades reales del mundo real.
Con Spiderman mostró el mundo del adolescente promedio americano, con sus miedos e inseguridades, con sus triunfos y sus fracasos.
Introdujo a Black Panther y a Powerman (ahora conocido como Luke Cage) que fueron los primeros superheroes de raza negra de la historia del cómic.
Después creo al primer superheroe LGTBI de la historia con Northstar, integrante del grupo Alpha Flight (una especie de Vengadores canadienses

Y ya que hablamos de derechos civiles, en los 60/70 Stan Lee hizo PUTA MAGIA NEGRA con uno de sus trabajos mas emblemáticos conocido como X-Men donde extrapolo el conflicto de la lucha de los derechos civiles de los afroamericanos al mundo de los superheroes, de hecho la juventud afroamericana de Estados Unidos consume mas cómics del metaverso mutante que de cualquier otro tipo.
Y de hecho la rivalidad de Charles Xavier y Magneto no es si no una representación de la misma rivalidad entre Martin Luther King y Malcom X ya que ambos eran de raza negra pero sus métodos para lograr los derechos de los afroamericanos distaban diametralmente.

Así que le recomiendo que se los piense dos veces antes de abrir la boca o por lo menos intente documentarse un poco antes de decir esas cosas, y esperad un segundo, que esto no solo se centra en Stan Lee y Marvel.

UN UNIVERSO INTERESANTÍSIMO
Mas allá de los personajes con trajes vistosos, superpoderes y "cosas que brillan" como dice Maher, el universo de los cómics es increíble con posibilidades infinitas, con autores consagrados como Alan Moore, con su increíble V de Vendetta donde hace critica social a las políticas de Margaret Thatcher, Marjane Satrapi con "Persepolis" donde vemos como Irán pasa de la sartén al fuego con la dictadura del Shah de Persia a la Teocracia retrograda y fanática del Ayatolah Jomeini narrado desde los ojos de una niña, Jodorowsky nos mete en una saga espacial de proporciones bíblicas con "Metabarones" y Alex Ross y Steve Darnall hacen una critica a la sociedad norteamericana con "Uncle Sam", y en los años 80 Art Spiegelman creo "Maus", una desgarradora historia de supervivencia de un polaco judío durante la ocupación nazi en Polonia.

Y me quiero centrar en este cómic en concreto ya que este gano un Premio Pulitzer, el galardón mas importante que recibe el periodismo, pero veo que usted esto no lo ve, porque su visión es tan cerrada, desconoce tanto del medio, que ha dicho lo primero que se le ha pasado por la cabeza despreciando un medio tan rico con tantas posibilidades como es el mundo de la viñeta.
Y menos mal que no ha llegado a ver todo lo que son capaces de hacer en japón con el cómic; usted debería aprender a morderse la lengua señor Maher.

Yo todo esto nos lleva a dos preguntas, la primera es:

¿ES EL CÓMIC ARTE?
Interesante cuestión, el hecho de haber denostado el mundo del cómic de la manera que lo ha hecho Bill diciendo que no es arte porque no puede compararse al mundo de la literatura es como decir que Bob Marley o Elvis no son música porque no pueden compararse a Mozart o a Haendel; sin embargo lo que este personajillo no comprende es que el cómic no es un arte, es la fusión de dos artes, la escritura y el dibujo sincronizadas en armonía con el propósito de contar un historia, ese es el lenguaje propio del cómic y para que se nos quede el concepto bien colocado voy a utilizar mi propia definición:

EL CÓMIC ES EL ARTE DE ESCRIBIR CON IMÁGENES Y DIBUJAR CON PALABRAS.

Se que este termino es muy abstracto y que también existen cómics sin texto (como por ejemplo un capitulo de Sin City de Frank Miller) pero de eso hablaremos en otro articulo.
De hecho el maestro del suspense Alfred Hitchcock, siempre disponía los storyboards de sus películas como si de un cómic se tratase a la hora de construir sus historias.

Entonces esta mas que claro que, de nuevo, que Bill Maher habla sin conocimiento, sin  ni siquiera haberse leído algún libro teórico sobre el cómic como por ejemplo "El Arte Invisible" de Scott McCloud.
Y ya que estamos y que usted es muy "maduro" para leer "cosas para niños"¿cual fue el ultimo libro que ha leído? (Modo difícil: leer el Twitter de Donald Trump no cuenta como literatura) visto lo visto su breve y olvidable participación en Padre de Familia tiene pinta de que tampoco tiene idea de literatura.

¿PERO ENTONCES A QUE HA VENIDO TODO ESTE CIRCO?
Bueno, la pregunta real que hay que hacerse es si le hacen casito en su programa de televisión, porque de hecho salvo su aparición en la serie de animación anteriormente mencionado no te he visto nada memorable suyo, y estoy seguro de que si escarbamos poco vamos a encontrar.
Siempre estarás a la sombra de Jimmy Fallon, Jay Leno o el excéntrico Conan O´Brian, Billy Maher siempre será un humorista de segunda fila, inexistente hasta que hace "algo" para levantar la polémica y que la gente le haga casito durante un tiempo; lo que me recuerda a algo que sucedió hace mucho tiempo.

Sucedió en Alemania durante un evento de Smackdown de la WWE donde en un combate por equipos, el luchador JBL hizo el saludo nazi al publico, algo que en Alemania es considerado delito (y creedme, he estado en Alemania y hasta tienen cuidado de como llaman a las calles) a pesar de que por alguna extraña razón WWE no sanciono al luchador de Texas, si no que ademas le dieron una oportunidad de ganar el titulo de campeón, pero al margen de todo esto el gesto consiguió al menos despertar un sentimiento aunque fuese de antipatía hacia un luchador que creaba una reacción nula en el publico y eso es exactamente el caso de Bill Maher, un personaje que tiene poca empatía entre el publico y que recurre a atacar a una figura importante como Stan Lee y despreciar el mundo del cómics solo para ser "trending topic" un par de días y después se olvidaran de el.

Y ese es el verdadero destino que le espera a Bill Maher, porque el tiempo pasará, las obras de la viñeta seguirán presentes, gracias a las librerías, las bibliotecas e Internet, la gente seguirá disfrutando de Watchmen, La Broma Asesina, Civil War, Elektra lives again, 300, La Diosa, Corto Maltes o Los Mundos de Valken mientras que de Bill Maher solamente dirán:

-Oye ¿que paso con el tipo ese que salia en un capitulo de Padre de Familia y que se metió con Stan Lee y los cómics?

Adiós Bat-Affleck

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Saludos lectoras y lectores de la guarida; se que esta noticia salio la semana pasada, pero por aquel entonces estaba leyéndole la cartilla al payaso impresentable de Bill Maher, así que dejo para hoy comentar esto.

ADIÓS BEN, ADIÓS
Pues si, el fin de semana pasado saltó la noticia y es que Ben Affleck, el que encarna a Batman en el Universo Cinematográfico de DC (también conocido como DCEU) ha dejado la empresa y ha anunciado que no será mas el Caballero de la noche de Gotham; las razones son principalmente que no se encuentra anímicamente bien, de hecho tuvo que ser reingresado en una clínica de rehabilitación debido a su recaída en su alcoholismo, por lo menos sabemos que su esposa Jennifer Garner esta con el cuidándole, la otra razón es que parece que la película en solitario  "The Batman" de Matt Reeves parece que no avanza e incluso a día de hoy no han presentado ni un esbozo de guión, yo me pregunto que cojones están haciendo.
 No se, yo me imagino esto cada vez que pienso en el guionista de Matt Reeves.

Así que entre que los guionistas que no hacen ni el huevo y Affleck el cual se le ha hecho la vida bola, pues ha decidido abandonar el barco del DCEU, el cual parece que va a la deriva sin rumbo fijo, sacando películas sin ton ni son sin un capitán que lo dirija y que parece que se está a punto de precipitar a la boca de Charybdis sin remedio.


PERO ¿LA CULPA ES SOLO DE WARNER?
Mi opinión es que la culpa no es solo es de Warner y de la GRAN cantidad de incompetentes que tiene en sus despachos manejando el cotarro desde arriba de la pirámide los que han propiciado la salida de Affleck, también muchos fans han sido los que han propiciado esto; desde las burlas del "Batman gordo" que ya retumbaban por las redes sociales así como el montaje donde salia Chris Evans riéndose de Affleck durante una entrevista de la película Dawn of Justice.
Ojo al dato, con esto no significa que le esté echando mierda a Marvel ni al actor del Capitán América, solo a los malos fans.

Y si vosotros creéis que con estas bromas os hacéis los graciosos, la verdad es que estáis muy equivocados, porque ese tipo de bromas, al final van recayendo en el animo de una persona que tiene el esteres constante que suele llevar un actor de cine (y mucho mas si es un actor de cine de películas Triple A) aguantar las criticas de los "vendedores de tomates" y la gente que habla sin tener ni puta idea que gracias a sitios como Youtube ahora tienen un altavoz desproporcionado es lo que a propiciado la que Ben Affleck haya dicho "hasta aquí" y haya optado por bajarse del carro, porque no tiene porque aguantar la tromba de diarrea verbal que tiene que tragarse cada vez que alguien abre la boca para hablar mal de DCEU.
Así que ante esta salida, recomiendo a mucha gente que haga un poquito de examen de conciencia para ver que estamos haciendo mal para que un actor haya tomado esa decisión.
Y para los Marvelitas que habéis propiciado este tipo de situaciones os hago el siguiente supuesto:
¿Os gustaría que Robert Downey Jr. recayese en las drogas después de que un ejercito de fundamentalistas de DC cómics estuviesen insultándole y haciéndole memes de mal gusto?

EL LEGADO DE BEN AFFLECK COMO BATMAN.
Frente a todo pronostico, el Batman de Affleck si fue un buen Batman, una versión mas cercana al Batman oscuro de las películas de Tim Burton, también un Batman mucho mas viejo y mas veterano que ya ha visto de todo (ademas ha perdido un Robin y eso pasa factura) un Batman muy quemado donde al final el murciélago se ha terminado comiendo al hombre tras la mascara, también es un Batman que físicamente imponía mucho, tal y como sucedía en el plano de Gotham cuando va a reunirse con el Comisario Gordon y el resto de la Liga.

Incluso sus breves apariciones en Escuadrón Suicida de David Ayer son memorables incluso en su escena post-créditos donde solo es Bruce Wayne.
A pesar de que por desgracia en la fallida Justice League al final el personaje quedo relegado a un papel secundario, hay que reconocer que se se hubiesen hecho las cosas en condiciones estaríamos ante un Batman muy interesante de ver y por lo menos no fue un chiste como lo fue la encarnación de George Clooney.

EL SUCESOR
Y mientras esto sucede, el debate sobre quien va a ser el sucesor de Batman en el DCEU esta encima de la mesa, se están barajando nombres, el primero de todos es Oscar Isaac, que ha saltado a la fama por su papel de Poe Dameron en las nuevas películas de Star Wars, a mi me parece una opción factible, ya que es un buen actor, ha participado en toda clase de films, desde palomiteras como X-Men Apocalipsis (interpretando al temible mutante primigenio del antiguo Egipto) como películas mas minimalistas e independientes como Ex-Machina, así que estaríamos ante un actor muy completo que podría llenar el manto de Batman con facilidad.
Otro de los nombres que resuena es el de Amie Hammer y si bien físicamente se parece un poco a Ben Affleck podría ser, sin embargo no me gusta la idea ya que se ha ganado mucho "hate" por parte de los fans, primero metiéndose con las películas de DC y después lo que me parece mucho mas grave que es insultar la memoria de Stan Lee a pocos días de su muerte, no creo que un tipo que genera tantas polémicas sea lo que ahora mismo  necesita el DCEU y mas cuando están en el punto de mira de todo el mundo y los "haters" de DC están atentos a cuando la cagan para hacer arder las redes sociales.
Ademas, ¿no decían que este iba a ser Green Lantern?

Otra cara que también esta dentro de la quiniela es Robert Pattinson, que todos conocemos como Edward Cullen en la nefasta saga de Crepúsculo; a mi al principio la idea se me hizo un poco extraña, sin embargo debemos tener en cuenta que han pasado muchos años desde la saga de Crepúsculo (la ultima película salió en 2012) y estamos ya en 2019 y viendo fotos actuales de Robert, me doy cuenta de que si podría ser un buen Bruce Wayne, solo ver esta foto y ya me imagino al millonario filántropo y soltero de oro de Gotham.

Es decir, tendría que verlo ya con el traje de Batman, pero como Bruce Wayne da el pego bastante bien.
Para rizar el rizo tendríamos a Jeffrey Dean Morgan como Batman, el problema de esto es que por un lado ya interpretó al padre de Bruce Wayne en el comienzo de Batman v Superman, y por otro lado esta prevista su aparición en Flashpoint donde encarnará al Batman oscuro y violento que vio como moría su hijo y como su mujer sucumbía a la locura en esa linea temporal alterada, así que desde mi punto de vista creo que es forzar demasiado la maquina, aparte de que lo que menos necesitan los espectadores es que les mareen la oca de esa manera.
Por ultimo hay un grupo de cabezas de huevo que están meneando el avispero para que regrese Christian Bale como Batman, por fortuna esa opción no es ni siquiera opcional dentro de Warner, ya que a lo largo de todos estos años Bale ha demostrado que como persona deja muuucho que desear así que no lo tengo entre mis favoritos.
Aparte, el universo de Nolan y el DCEU son incompatibles tal y como hemos ido viendo a lo largo de películas como Batman v Superman, Escuadrón Suicida o la reciente Aquaman.
Pero para profundizar un poco en esta cuestión, me gustaría hacer un articulo aparte, así que la semana que viene me tocará deconstruir el Batman de Nolan, así que espero veros a todes ahí, gracias por leerme y recordad, sed buenos. 

Deconstruyendo el Batman de Nolan

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Saludos lectoras y lectores de la guarida:
La semana pasada hablamos un poco de la despedida de Ben Affleck del DCEU y jugamos un poco a las quinielas sobre quien podría ser el siguiente sucesor de Batman en este barco sin guía y sin dueño llamado Universo Expandido de DC.
Muchos nombres están sonando en la palestra, Robert Pattison, Oscar Isaac, Armie Hammer entre otros, sin embargo no han podido faltar los cabezas huecas que han querido rescatar del baúl de los recuerdos a Christian Bale, argumentando que es el mejor Batman y yo que se que mierdas mas.
Aparte de que ya dijo el actor galés que: para que vuelva a ser Batman se tendrían que dar una serie de circunstancias excepcionales una de ellas tendría que ser que Christopher Nolan volviese a la silla de director, algo que a día de hoy es prácticamente imposible, y si tenemos en cuenta que actualmente a Bale no le falta trabajo (a pesar de que es un gilipollas integral) pues va a ser muy difícil que vuelva.

PIEZAS QUE NO ENCAJAN
Si bien hace tiempo escribí un articulo contando de que manera se podría enlazar el universo de Nolan con el DCU a partir de Man of Steel de Zack Snyder, intentando respetar un poco el "lore" del Batman de Nolan, actualmente es imposible, ya hemos visto un Batman no en una, si no en 3 películas del DCU y ya se ha visto el nivel de poder que tiene este universo, y creedme, el Batman de Nolan no aguanta ni medio asalto contra UN solo Parademonio de Darkseid.
El Batman de Nolan es demasiado débil, y ya no hablemos de enfundarse en una mega armadura para enfrentarse ni mas ni menos que con Superman; aparte de que veo otro problema con el estilo de lucha del Batman de Nolan, es muy defensivo y te obliga mucho a estar a la defensiva, cuando precisamente Batman tiene que ser agresivo y tiene que llevar la iniciativa en todo momento para someter al enemigo de manera rápida y efectiva.
Tal y como pudimos ver en Batman v Superman donde Batman machaca a los matones de Lex Luthor.

Si esto lo tenemos con el propio Batman, mejor no miremos a los enemigos de este.
Podemos tener a Joker, que no deja de ser un psicópata como "El Carnicero de Milwaukee" o David Berkowitz; Oswald Cobblepot, también conocido como "El Pingüino" es un personaje que bebe de la moda de los cómics pulp de antes del nacimiento de los superheroes donde los mafiosos tenían algún tipo de malformación o tara la cual le daba su seudónimo o mote, recurso utilizado en los cómics de Dick Tracy e incluso en la parodia de Daffy Duck "The Great Piggy Robbery Bank".

Sin embargo nos estamos centrando en enemigos como Joker, Catwoman, Enigma o Rash Al gul (quitándole todo el trasfondo místico del Pozo de Lázaro) son personajes que son humanos dentro de lo que cabe, incluso Deadshot se podría decir que es un tipo con una puntería soberbia que te puede acertar entre los dos ojos con un Derringer del siglo 19 a 700 metros con el sol en la cara y el viento en tu contra; pero ¿que pasa con los villanos que utilizan una tecnología fuera de lo normal? ¿Que ocurre con Firefly o con Mad Hatter?  Batman también tiene enemigos en su galería que distan mucho de ser "humanos" como Clayface, Mr Freeze, Killer Croc o el temido Man-Bat.


Y ya si nos salimos fuera de Gotham, Christian Bale no tiene nada que hacer frente a villanos de la talla de Siniestro, Black Adam, Mogul el Conquistador o Mordru el Señor Oscuro.
El Batman de Nolan, no solo es un Batman muy flojo, si no que ademas es un Batman muy torpe, en Dark Knight Rises, cuando se enfrenta a Bane parece un completo novato que no sabe que hacer frente a un simple terrorista, y ojo, el Bane de las películas de Nolan esta muy nerfeado en comparación con el Bane de los cómics.
Comete fallos como por ejemplo entrar en la guarida del terrorista afgano que habla con acento argentino, el verdadero Batman no cometería el error de entrar por la puerta principal (a menos que tuviese un plan que incluyese exponerse tanto) tendría un plan con cientos de variables, plantearía varias estrategias y por supuesto, si se hubiese visto en desventaja frente a Bane intentaría escapar, reagruparse y replantear la estrategia, como por ejemplo en los videojuegos de Arkham, no lanzarle petardos inofensivos.
En serio, en esta parte me dio una vergüenza ajena que no os lo podéis ni imaginar.

Otra cosa que no me encaja en el Batman de Nolan, es la motivación de Batman; es decir, me gustó mucho la idea de que al final Bruce no pueda irse con Rachel debido a la obligación de ser el caballero de la noche; pero en la secuela prepara un plan descabellado para que Harvey Dent el nuevo fiscal se lleve por delante a toda la mafia de Gotham, quede como un héroe y así el colgar la capucha PORQUE EL FISCAL DEL DISTRITO ESTA A PUNTO DE LLEVARSE A TU NOVIA AL CATRE.
Me pareció algo indigno del Batman, urdir un plan que solo duraría 18 meses es decir un año y seis meses de "relativa tranquilidad" en las calles solo para querer volver volver con una tía que le abofeteo, paso de el como de la mierda y rehízo su vida con otra persona, me pareció MUY egoísta tratándose de Batman, un absurdo total.
Batman no antepone sus deseos personales a su cruzada contra el crimen (razón por la cual no se ha casado aun), y eso que ha tenido a muchas amantes por el camino, con ninguna ha llegado a sentar la cabeza.
Y llegamos al tema de Alfred; mira que me gustó mucho la idea de Michael Caine, el actor mas grande de todos los tiempos como Alfred, pero que mal llevado.
En los cómics y en las películas era un tipo que estaba allí, taciturno, siempre atento a Bruce Wayne, con las ideas claras y siempre apoyándole, si bien en el DCEU tiene un tono mas sarcástico y también es mas opositor a la idea de Batman de matar a Superman, pero lo hace poniendo argumentos, no contándole la puta guerra de papá, este Alfred es que tiene un discurso para todo.

O sea imaginaos este plan:
Batman: Rápido Alfred, me he enterado de que Mr. Freeze y Madd Hatter están tramando algo y en el puerto de Gotham acaban de aparecer androides Manhunters, así que prepárame un tentempié para el camino que esta noche va a ser larga
Alfred: ¿Sabia usted que la cena en algunos países de Europa se toma a las 7 de la tarde y no por la noche? Así mismo, en España piensan que una cena ligera ayuda a la digestión y a la quema de calorías innecesarias para el cuerpo durante el descanso nocturno...
Batman: A ver Alfred tío, que no te estoy que me hagas de Wikipedia, solo quiero que me prepares un sándwich de atún con lechuga, nada mas.
Alfred: ¿Pues sabia usted que el sándwich vino por el Duque de Sándwich, aficionado al poker que hacia sesiones muy largas de este juego y necesitaba algo para mantener el ritmo en las partidas?
Batman: Mira, déjalo, ya me comprare un kebab por el camino.
Pero lo que mas me reventó los huevos fue en la tercera película Alfred abandonando a su suerte a Bruce Wayne, yo me quede hundido en el asiento, es decir, acaba de perder hasta el ultimo céntimo, que sabe que se va a enfrentar a un terrible enemigo, y el tío coge y se marcha...
Dejando un poco aparte el tema de Batman All Stars que fue una fumada muy grande por parte de Frank Miller, Alfred nunca y repito NUNCA dejó a Batman en la estacada, ni siquiera cuando se volvió adicto al veneno de Bane para muscularse o incluso en su aparente muerte a manos de Darkseid en Crisis Final.

¿A DONDE PRETENDO LLEGAR CON TODO ESTO?
A que el problema del Batman de Nolan es tan realista que se asfixia en su propio realismo, y al final ha creado algo parecido a Batman que no es Batman, es un personaje distinto, de hecho cambiándole el traje, cambiándole el nombre de todos los personajes pues hubiese pasado por otra cosa, pero como es Batman, ahora todo el mundo piensa que este es el mejor Batman, y no es así, porque el Batman de Nolan no es Batman, es lo que se conoce como un "Elseworld"
¿Que es un Elseworld?
Un Elseworld es una representación de la historia a través del Multiverso, mostrando una faceta o historia de un personaje o grupo de personajes desde otra perspectiva y desde otra Tierra (NOTA MENTAL: Hacer un articulo hablando sobre el Multiverso y algunas de las Tierras conocidas)
Por ejemplo la tetralogía de Kingdom Come, Superman True Brit, Seven Caskets o Retorno del Caballero Oscuro no suceden en la continuidad "oficial" de DC, si no en "Mundos alternativos" dentro del Multiverso.

Es muy probable que el Batman de Nolan sea un Elseworld mas, simplemente para mostrar lo inviable que es Batman en un mundo como este.
Por ultimo, me gustaría comentar que el resto de peliculas de Superheroes, el Superman de Reeves, el Batman de Adam West, los mutantes de la FOX, Watchmen y el UCM son también Elseworlds cada uno mas cercano o mas lejano de la idea del cómic. 
Ademas, en el Batman de Tim Burton tenía a Bob el matón y Bob molaba mucho, así que sintiéndolo mucho, el Batman de Burton sigue siendo muy superior al de Nolan.

Japan Weekend y los limites de la censura

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Saludos lectoras y lectores de la guarida, esta es ya la enésima vez que se me escabulle el poder hablar de la retrocreatividad en este blog, tantas han sido las oportunidades y tantas las veces que por un evento u otro se ha ido postergando que parece que se ha convertido en un tema maldito dentro de este blog, de hecho, si alguna vez puedo hablar de la retrocreatividad, voy a hacer una introducción contando las veces que he intentado hacer este articulo y al final no he podido, de hecho, cuando he visto la agenda de temas para tratar durante el mes y he visto como la retrocreatividad se veía desplazada una vez mas, la verdad es que no sabia bien si reír o ponerme a llorar, porque la verdad es que ya parece un meme dentro de la ya dilatada historia de este blog.

Bueno, tras esta breve pincelada de humor, a partir de aquí, seriedad por favor que lo que vamos a tratar es bastante serio.

JAPAN WEEKEND LUGAR DE ENCUENTRO
Para los que no lo sepáis, Japan Weekend es el primer evento importante para que la gente molona que prefiere quedar para hablar de anime, manga, cómics y videojuegos y como viene siendo de costumbre en este tipo de convenciones se le esta dando mucha voz a artistas independientes, que aprovechan esto para mostrar su trabajo, desde llaveros, manualidades, hasta figuras hechas con pequeños puntitos de plástico imitando personajes de videojuegos de 8 y 16 bits y como no, dibujantes.

LA POLÉMICA
El caso es que durante la Japan Weekend de Madrid de este año salto la polémica de que un artista estaba exhibiendo dibujos de corte hentai, y ya no solo de corte hentai, si no también lolicon que es lo que ha prendido la mecha de la polémica y rápidamente se ha propagado por las redes sociales y esto ha generado un poco de malestar general, tanto por parte de los visitantes a la Japan Weekend como a otros artistas que no les ha parecido bien todo esto.
A pesar de que yo no he estado en la Japan Weekend, (pero de seguro que estaré en Ficzone) si me gustaría comentar un par de cosas sobre este tema.

Lo primero que quiero dejar claro desde el vamos es que condeno el lolicon, y todas sus variantes como el shotacon, simplemente me parece una aberración y creo que es algo que Japón debería hacer un poco de examen de conciencia sobre que es lo que está haciendo, esto ni es negociable ni justificable en ninguna de las maneras, y no me vale que sea algo que este normalizado en ese país, porque en la edad media se quemaban herejes en las hogueras no quiera decir que ahora no sea condenable.

Dicho esto, volvamos a Japan Weekend:
Me parece de muy pocas luces exponer arte 18+ en un lugar de mucha afluencia de publico, sobre todo de padres que van con sus hijos pequeños, padres que se pueden sentir molestos por que su hijo vea esas cosas a tan temprana edad, la educación sexual empieza en casa con los padres, no con un manga de Saigado.
Así mismo también hay que entender que hay mucha gente que no se siente cómoda con ese tipo de cosas, lo que me recuerda a una anécdota.
Era el primer año de instituto y un compañero había alquilado Braveheart en VHS (Dios mio que viejo me siento) y quedamos en casa de un amigo con la intención de verla; curiosamente, uno de los allí presentes, siempre que había una escena de sexo (en la peli hay dos o tres) siempre o miraba hacia otro lado o hacia el viejo truco de ir a la cocina a por agua, cuando le pregunté por el tema el me dijo que no se sentía a gusto viendo escenas de sexo, aunque fuesen fingidas.

Con esta breve anécdota a donde pretendo llegar, a que por un motivo u otro, al igual que existe gente que no tiene miedo a hablar de sexo o a tener una cuenta en Pornhub, hay otras personas que por familia, creencias, personalidad o miles de motivos mas, se sienten molestos, incómodos o violentos si se toca el tema del sexo o el erotismo de manera tan directa y explicita; si en tu stand tienes en su pared un print en A3 de Chun-Li chupando una polla o de Faye Valentine recibiendo un bukkake a seis bandas pues le ocurrirá igual hay que tener un poco de decoro y pensar un poco también en los niños y también de la gente que no le gustan ni el porno ni el hentai.

MEDIDAS INSUFICIENTES
Desde la organización se lavan las manos diciendo que no pueden mirar uno por uno mirando que tienen o dejan de tener pero si dicen que si suben material NSFW que este protegido o censurado, algo que el artista en cuestión trata de escudarse.
Vamos a ver, he visto fotos del stand en cuestión y, ¿de verdad crees que poner una pegatina pequeñísima con forma de corazón en los genitales de una loli?
Mira, he visto doujinshis hentai (del muy guarro) que ponen una censura incluso mucho mas agresiva en genitales, lo tuyo ha sido simplemente para "cumplir", pero créeme que esa foto dejaba muy poquito a la imaginación, así que, las medidas por parte de la organización han dejado mucho que desear.
Y mas cuando, según tengo entendido a les cosplayers les habíais avisado de que fotos mostrar y fotos no mostrar (la modelo de la foto es @rizunya)

EL LIMITE DE LA CENSURA
Esto nos lleva a otro tema que es el limite de la censura, independientemente si ha expuesto dibujos de lolis que eso ya quedará a cargo de su conciencia, tampoco podemos ponernos en plan Social Justice Warrior y censurar todo lo que no parezca bien dentro de unos cánones y sacar las antorchas y las lanzas a la primera.
Por ejemplo, en muchos stands venden figuritas ecchis, ¿quiere decir eso que vais a poner un cartón en la vitrina para tapar las figuras?

Imaginemos que en otro stand venden dakimakuras (fundas de almohada adornadas con alguna ilustración de algún personaje de anime o videojuegos, algunas un poco subidas de tono) ¿también hacemos que las guarden en la caja? Ahora imaginemos que en otro stand sacan revistas de Papipo (una revista hentai muy de moda por los 90) para los coleccionistas que buscan alguna "rara avis" difícil de encontrar, también les pedimos que ponga una tela opaca por encima de esas portadas.
Ahora imaginemos que se traen desde Estados Unidos a la cosplayer Kay Bear para que firme, venda sus prints e incluso que de una charla, todo el mundo contento, pero antes de empezar vienen los organizadores y dicen: "Eh, el cosplay cuanto menos carne enseñe mejor"
Y creedme, este cosplay es lo mas recatado que tiene en su arsenal

¿Os gustaría a les cosplayers? Verdad que no, entonces en lugar de sacar las antorchas y afilar las lanzas, pensamos entre todes una solución.

SOLUCIONES VIABLES
Lo primero es que NO estoy de acuerdo con prohibir y censurar, porque se empieza censurando un poster ecchi de Zero Two del anime Darling in the Fraxx y se termina haciendo una hoguera donde vamos quemando La Venus de Urbino, las Tres Gracias de Rubens o la Maja de Goya.

O directamente nos vamos a Italia con un martillo y la estatua del David de Miguel Angel la reducimos a escombro, pero ya os digo que esa no es la solución.
Una de las soluciones mas evidentes es no poner el material sensible a primera vista, por ejemplo tener los prints en una carpeta que ponga "SOLO PARA ADULTOS", "18+", "NSFW" o cosas así, cuando le paséis a un cliente, intentad hacerlo de manera discreta, si puede ser en un sobre mucho mejor, si le pasáis algo que sea demasiado grande darlo enrollado y con una gomilla puesta, en otras maneras, ser un poquito discretos.
Existe otra formula y es que los organizadores de los eventos pueden decir: "A ver, los artistas que van a exponer cosas +18 los dejamos en un sitio aparte donde va todo el contenido para adultos", un recinto aparte donde se puedan exhibir dibujos o doujins para adultos en un rincón habilitado como tal, debidamente señalizado y debidamente vigilado para que no venga ningún niñato a dárselas de listillo.
Otra opción (tal vez la mas complicada) es imitar a los americanos los cuales en Los Ángeles han creando un evento llamado HentaiCon, que se celebra en Noviembre de cada año en el Aeropuerto de Marriott-Burbank y que aglomera temática para adultos en relación al cómic y al hentai, por supuesto poniendo un cartel enorme de "Prohibida la entrada a menores de 18 años", porque no creo que vaya un padre con su hijo de 5 años paseándose por el evento mientras en una pantalla gigante ponen una OVA de Taimanin Asagi, es de lógica.

ALEGATO FINAL
Como dijo hace tiempo un compañero "Tenemos que estar juntos pero no separados", con esta premisa lo que tenemos que mostrar es madurez y firmeza, porque los verdaderos enemigos son los que aun están en la caja tonta, son la tía rubia que por las mañanas crea amarillismo y sensacionalismo en Antena 3 y otra señora en Tele5 haciendo lo propio, menos mal que no se han dado cuenta y han pasado del tema, que si no las dos malvadas brujas de tendrían con el suceso del lolicon, porque parece que la tónica habitual de los medios convencionales es atacar cualquier cosa que vaya contracorriente, ya paso en su día con el "Asesino del Rol" para atacar a los JdR, ya ocurrió con el caso del "Asesino de la Katana" para echar mierda a los videojuegos y también tuvimos el maravilloso aporte de Juanma Bajo Ulloa en el Salón del Comic de Granada hace muchos años.
Entonces yo creo que en este tipo de eventos debería funcionar una publicidad mas positiva y no el morbo, así que por favor, si vais a enseñar cacho, hacedlo con cabeza.

Hermes te hace un Review LIV: Capitana Marvel

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Saludos lectoras y lectores de la Guarida, pues si, empezamos este primer Review del año con la primera película del UCM del año, primera película del UCM protagonizada por una mujer y por fin uno de los personajes mas poderosos de la Casa de las Ideas ve al fin la luz.
Y a pesar de todo, ha sido una película que ha estado en el foco de la polémica, desde las declaraciones de la actriz Brie Larson, los vendedores de tomates que vuelven a liarla, hasta aquí en España donde le han puesto la coletilla cuñada de "Mujer tenia que ser".
Pero no quiero hablar de eso, ya que prefiero guardármelo para otro articulo; hoy solo me quiero centrar en la película y nada mas.

MIREMOS DE NUEVO AL PASADO
Nuestra historia comienza con Vers, una guerrera Kree que pertenece a un grupo de ataque especial y que posee un poder increíble y ha perdido la memoria, que vuelve a "flashes" o sueños fragmentados.
Durante una misión de rescate todo se va a traste cuando cae en una emboscada de unos alienigenas cambiantes conocidos como los Skrulls, Vers cae a la Tierra donde conocerá a un agente del gobierno conocido como Nicholas Furia y juntos iniciaran una aventura a contrarreloj para intentar capturar a los Skrulls los cuales también buscan un objeto en la Tierra; objeto ligado al pasado de Vers.

VOLVEMOS A LOS 90
La verdad es que esto ha sido una propuesta interesante, una Tierra donde aun no existen los superheroes, donde los años 40 quedan ya lejos y El Capitán América solo es una leyenda contada entre veteranos de la 2ª Guerra Mundial, ahora aparece una mujer que cae del cielo con unos poderes increíbles y que empieza a descolocar un mundo donde no suele pasar nada raro y que su llegada augura la llegada de la Era Heroica en el UCM.
La verdad es que la película esta bastante bien, se trata de una historia de autosuperación, de luchar por tus sueños y perseguir tus metas, el guión esta muy bien, el "plot twist" del tercer acto es inesperado (aunque no debería sorprender a ningún fan del UCM ya que en Guardianes de la Galaxia 1 quedo demostrado que los Kree son los nazis del espacio)
Y mas cuando aparece este personaje

Por otro lado en el apartado gráfico, nada nuevo, me gusta el efecto de los Skrulls transformándose, es un efecto original, se ven a Nick Furia y a Phil Coulson rejuvenecidos, por otro lado las escenas de Capitana Marvel volando por el espacio reventando las naves de guerra de Ronan, que quieres que te diga, he visto juegos de Sega Saturn con gráficos mas realistas que ver a la Brie Larson que canta un huevo, es que ni Iron Man que el 90% de su armadura es CGI da tanto el cantazo, parece mas realista.


EN DEFINITIVAS CUENTAS

No es que sea una mala película, pero lo que me revienta es que hayan sacado esto, cuando podrían haber hecho para la Fase 2 o el principio la Fase 3 una película de Black Widow y darle la oportunidad que se merece Scarlet Johansson de brillar sin estar atada a los Vengadores, porque su personaje tenia mucho potencial, tal y como cuenta Loki en Vengadores 1 (El Hospital de Sao Paulo, la hija de Dragunov...) como en el flashback que tiene en Vengadores 2 mostrando esas escenas dignas de Silent Hill con el orfanato ruso donde cogen a niñas bailarinas para convertirlas en asesinas despiadadas.

En otras palabras es Black Widow quien se merecía una película en solitario, no ahora poner a una rubia de Sacramento y ponerla over, que yo creo que hasta se puede cargar al puto Docto Manhattan con solo guiñar un ojo.
Y yo digo lo que siempre he dicho desde que salio esta película:
Esta pelicular solo existe porque en DC existe y ha triunfado Wonder Woman de Patty Jenkins.
Pero lejos de esta apreciación mía, la película cumple, no es mala, abre muchas incógnitas y por ultimo deja el camino despejado para Vengadores Endgame, la resolución final del conflicto que lió Thanos hace ya muchos años.

El Capitán Marvel y El Capitan Mar-Vell

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Ilustración propiedad de Jhon Trumbull

Saludos lectoras y lectores de la guarida, tras el tremendo tren del hype que tenemos con la salida del segundo trailer de Vengadores Endgame y estamos que nos subimos por las paredes con el tema, pero pero de eso no vamos a tratar hoy, ya que tras Capitana Marvel me gustaría explicar un par de cosas del personaje, sobre todo todas las encarnaciones que ha tenido, y un par de sorpresas mas.

LOS INICIOS DEL CAPITÁN MARVEL
Paradójicamente, el primer Capitán Marvel no fue una creación de Marvel por así decirlo, si no de una editorial mas pequeña llamada Fawcett Comics, editorial ubicada en Nueva York que en el año 1940 es su revista Whiz Comics aparecería por primera vez "El Capitán Marvel" original, el primero por así decirlo.

Este Capitán Marvel nos cuenta la historia de Billy Batson, un chico huérfano de la ciudad de Fawcett City que mientras viaja en metro hasta su casa, el vagón parece atrapado en una suerte de bucle espacial y termina en una cueva donde al final encuentra un templo con un trono, y sentado en el un anciano de vestiduras blancas, el viejo le dice a Billy que ahora es el guardián de la magia, que su misión es luchar contra los males de la humanidad y proteger al débil y al inocente; para ello tendría que utilizar las armas que le otorgaban hombres poderosos de la antigüedad:
La sabiduría de SALOMÓN
  
La fuerza de HERACLES

La resistencia de ATLAS

El poder de ZEUS

El coraje de AQUILES

La velocidad de MERCURIO

Uniendo la inicial de cada uno de los nombres, daba como resultado la palabra SHAZAM que convertía al preadolescente Billy Batson en el Capitán Marvel, el héroe mas poderoso del mundo, que se enfrentaría a villanos como el científico malvado el Doctor Sivana, el demonio Sabbac o la enloquecida Chain Lightning; coincidiendo con la época de la moda de los jóvenes ayudantes de los superheroes, Marvel también tendría los suyos propios; se uniría primero la hermana de Billy llamada Mary, la cual pasaría a convertirse en Mary Marvel y poco después un chico el cual estaba cojo de una pierna y que vivía de vender periódicos en un kiosko de prensa, este muchacho llamado Freddy al pronunciar la palabra "Capitán Marvel" se convertiría en Capitán Marvel Jr. también conocido como CM3, y así se formó la Familia Marvel los cuales vivirían muchas aventuras en las paginas de la revista Whiz y mas tarde de su propio cómic personal, llamado "The Marvel Family" 


La popularidad de este Capitán Marvel fue tal que en los años 50 llego incluso a tener mas popularidad que el mismísimo Superman, en los años 70 tendría una adaptación a una serie de TV de imagen real de Capitán Marvel que se extendería desde 1974 hasta 1977, la cual paso a llamarse simplemente SHAZAM! y tuvo un spin-off llamado "La Todopoderosa Isis" que básicamente era una suerte de Wonder Woman egipcia que también tuvo un cierto éxito en las televisiones de Estados Unidos.

Luego el personaje de Capitán Marvel haría una participación en "Hero High", la enorme mierda defecada por el ego de Lou Scheimer, pero para evitar palabrotas y blasfemias que ponen triste al niño Jesús, prefiero hablar esa abominación de serie para otro día.

Pero para El Capitán Marvel no todo iba a ser bueno, en la decada de los años 60  Dc Comics llevaría a Fawcett Comics a los tribunales por que decían que su personaje Capitán Marvel era un plagio de Superman, lo que llevaría a uno de los litigios mas largos e importantes de la historia moderna de Estados Unidos; los detalles del juicio prefiero ahorrármelos para otro articulo así como el salseo consiguiente que hubo después, pero el caso es que debido a los costes del juicio, Fawcett tuvo que cerrar tras casi cuatro décadas de Capitán Marvel y vender los derechos de sus personajes a Charlton Comics, una humilde editorial ubicada en el estado de Connecticut la cual tenia a superheroes como Blue Beetle, El Pacificador, Thunderbolt o "El Capitán Átomo", y en un giro de los acontecimientos a principios de los años 80 Charlton entro en bancarrota (en aquella época era imposible competir con los dos gigantes que se hicieron con el monopolio) y para que los personajes pudiesen sobrevivir tuvieron que vender los derechos de los personajes a DC, y parece ser que dentro del paquete estaba el bueno del Capitán Marvel, la incursión de los personajes de Charlton supusieron la llegada de uno de los mas grandes éxitos del cómic y la opera prima de Alan Moore, la irrepetible Watchmen.

Los personajes de Charlton así como el Capitán Marvel y todo su metaverso tuvieron su entrada en el universo de Batman, Superman y Wonder Woman con el evento cósmico "Crisis en Tierras Infinitas" donde posteriormente el Capitán Marvel se encontraría con nuevos desafíos, se uniría a la Liga de la Justicia, se convertiría en guardián de la magia e incluso llego a ser el mago blanco guardián de la Roca de la Eternidad; tras el magno evento "Flashpoint" la historia del origen de Billy Batson y del Capitán Marvel fue revisada y modernizada en el "One Shot" SHAZAM! y a pesar de que sufrió de un poco de Moffatismo, la verdad es que es un cómic muy interesante de leer y por cierto, para evitar problemas y confusiones con Marvel se opto por llamar al personaje Shazam, la palabra mágica que le da los poderes a Billy Batson.
En pocas semanas podremos ver su primera aparición en la gran pantalla protagonizado por Zachary Levy y dirigido por Sandberg.

MAR-VELL, EL HOMBRE QUE LLEGO DE LAS ESTRELLAS
Tras el litigo de DC contra Fawcett llegaba su fin y con Fawcett teniendo su victoria efímera, la Casa de las Ideas decide registrar el nombre "Capitán Marvel" para si, pero con una condición rara (estas cosas que solo entiendes si sabes de leyes) periódicamente Marvel tendría que publicar "algo" que llevase en la portada el titulo de "Capitán Marvel" lo que ha llevado a incontables encarnaciones de este héroe a lo largo y ancho de la editorial de Spiderman e Iron Man.

El primero sin lugar a dudas fue Genis-Vell, un guerrero de la raza alienigena conocido como los Kree que llega a la Tierra a advertir a los Vengadores de la invasión de los alienigenas Skrulls, los Vengadores deciden darle voto de confianza y se enfrentan a los alienigenas cambiaformas, así fue como el Capitán Mar-Vell se convierte en integrante de los héroes mas poderosos de la tierra y se enfrenta a cientos de enemigos, y estuvo presente en el primer gran intento por parte de Thanos de conquistar el Universo.

Pero por desgracia este gran héroe tendría su final en el trágico cómic "La muerte del Capitán Mar-Vell" escrito por Jim Starlin, actualmente Mar-Vell esta muerto y salvo alguna aparición ocasional como cuando volvió como zombie en la Legión de los Muertos Vivientes o resucito temporalmente en la miniserie "Vengadores Mortales", sin embargo esto solo fueron pequeñas aportaciones, ya que otros personajes, Humanos o Kree han llevado los colores del Capitán Marvel, ¡Hasta incluso un Skrull llevo temporalmente el uniforme de su mas temible enemigo!, pero quiero centrarme en una de sus encarnaciones, concretamente en una de sus contrapartidas femeninas, Mónica Rumbeau.

Mónica Rumbeau, policía de Nueva Orleans posee el poder de convertirse en energía y ademas manipular esa energía, lo que le permite desde volar y lanzar rayos, fue reclutada por los Vengadores y al poco tiempo se convirtió en uno de sus mas notables lideres (en aquella época el Capitán América se había establecido como agente libre e Iron Man abandono el grupo para pelear en sus propias batallas) así que Mónica se estableció rápidamente como la líder del grupo luchando contra toda clase de enemigos y asumiendo el nombre de "Capitana Marvel"
Aunque actualmente es una heroína independiente y se ha desvinculado de los Vengadores, incluso ha renunciado a su titulo cambiando su nombre de guerra por el de "Photon" siempre la recordaré como una de las mejores lideres del grupo (Quien lo iba a decir en los 80´s el grupo de los Vengatas dirigido por una mujer negra, seguro que mas de un 🍞🐜se hubiese llevado las manos a la cabeza
Actualmente el manto de Capitana Marvel lo lleva Carol Danvers, un personaje el cual ha dado mas vueltas que el origen de Power Girl en Dc Comics, pero que actualmente se ha establecido como una ruda e independiente heroína de Marvel y que actualmente tiene mucho que decir, tanto en la viñeta como en la gran pantalla.

NOTADECOLOR
Antes de acabar, me gustaría hacer dos menciones especiales:
Cuando Marvel y DC se fusionaron dando paso al Universo Amalgam, muchos personajes se fusionaron creando verdaderas aberraciones, entre ellas un Capitán Marvel mezcla de los personajes de ambas compañías, donde el joven Billy Mar-Vell se convierte en el Capitán Marvel pronunciando la palabra secreta "Kree".

En el cómic "Bienvenidos a Tranquility" aparece un anciano llamado Kevin Trueblood al parecer tenia una palabra mágica que lo convertía en Maximun Man, uno de los héroes mas poderosos del Universo Wildstorm, pero que dada su vejez, ya no puede acordarse de ella.

¿ESTO ES EL FINAL?
A pesar de que creo que hemos tocado a todos los personajes y que hemos hablado de todos los temas, tengo la sensación de que hemos dejado algo en el tintero, porque existe otro Capitán Marvel, menos conocido, perteneciente a un Universo del que posiblemente no quede mas que polvo y ceniza, pero donde si hubo otro Capitán Marvel mas alejado de ambos universos y con un enfoque y personalidades distintas; los humanos de esa Tierra lo llamaban:
"El hombre de los milagros"

Biografias Graficas 6: Miracleman

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Saludos lectoras y lectores de la guarida, como dijimos la semana anterior, cuando exploramos todas las versiones del Capitán Marvel, nos dejamos una la cual, fue bastante notable, ya que su historia se alejaba de las historias convencionales de los superheroes para  mostrarnos una historia mucho mas oscura e incluso mas cercana al horror lovercraftiano; así que sentaos bien, porque esto sucedió en un universo, un universo que ya solo quede ceniza y polvo dentro del organigrama del Multiverso, pero que dejó una impronta profunda en el, esta es la historia de Michael Moran, también conocido como Miracleman.

EL ORIGEN DE MIRACLEMAN 
Michael Moran era un hombre que trabajaba como reportero "freelance" para un periódico londinense, un buen día conoció a un misterioso hombre, un astrofísico llamado Guntag Borghelm el cual le da a Moran la palabra "Kimota" (si os fijáis es Atomic al revés) que le otorga la capacidad de transformarse en Miracleman, el superheroe defensor de la Tierra, dotado de un poder casi infinito.

Miracleman se convertiría en el héroe mas grande de su mundo, salvandolo de innumerables peligros, así mismo también tendría a su propio archienemigo, el malvado científico Emile Gargunza, el cual pondría al rubio héroe contra las cuerdas mas de una vez; pero no estaría solo, a su lucha contra el mal se unirían Dick Dauntless que se llamaría Young Miracleman y el niño Jhonny Bates, también conocido como Kid Miracleman, la familia Miracleman reunida  lucharía contra el mal por la paz y la justicia y contra las fuerzas del mal.

EL RENACER DE MIRACLEMAN
Michael Moran es un hombre de unos 40 y muchos, que vive en un humilde  apartamento de Londres con su mujer Elizabeth, trabaja como fotógrafo "freelance" en un periódico londinense y al parecer sufre de migrañas crónicas, sueños recurrentes donde se ve volando y una palabra, una palabra que tiene en mente pero que no sabe pronunciar y que lo está enloqueciendo.
Un día mientras cubría una cumbre sobre energía nuclear, unos terroristas armados y encapuchados entran en la convención secuestrando a los asistentes, Michael recibe en ese momento una jaqueca tan fuerte que se desmaya, en mitad del delirio ve la palabra "Atomic" y subconscientemente pronuncia la palabra al revés "Kimota", en ese momento hay una deflagración, Moran es iluminado por una energía blanca, cuando se disipa, Michael Moran no está, en su lugar esta el héroe Miracleman.
Durante la transformación calcinó a varios terroristas y uno se quedó con los tímpanos destrozados por la explosión y quemaduras de tercer grado por todo el cuerpo.

Tras despachar a los terroristas restantes, Miracleman esta realmente extasiado, tan contento que de un salto se pone en órbita con la Tierra. Pero no todo es alegría ¿Que ha pasado todo este tiempo? Si estaba en los años 50 ¿Porque ahora ha vuelto a aparecer en 1981? y lo mas importante: ¿Donde estaban sus compañeros Young Miracleman y Kid Miracleman?

JHONNY BATES
Tras una breve labor de investigación Moran descubre que su amigo Jhonny Bates que ahora es dueño de una multinacional, tras reencontrarse Bates le cuenta que tuvieron una ultima misión donde tenían que desmantelar una nave espacial gigante creada por Gargunza, sin embargo la nave era una bomba la cual mato a Young Miracleman y Bates tuvo tiempo para escapar, después rehízo su vida hasta convertirse en un hombre de negocios, sin embargo Moran sabe que hay algo que no le esta contando, y así es, Jhonny Bates, el Kid Miracleman ahora se ha vuelto un psicópata y un asesino y ahora solo desea matar a Miracleman.

Tras una violenta lucha Miracleman logra someter a su antiguo compañero el cual pronuncia su palabra y vuelve a ser simplemente el niño Jhonny Bates el cual incapaz de comprender la situación queda en estado catatónico, un maltrecho Miracleman y su esposa Elizabeth escapan del lugar, pero esto lo ha visto ya mucha gente y en los oscuros pasillos del gobierno británico, se empiezan a mover las piezas del tablero

EL HOMBRE DE LA SONRISA AZUL
Tras el incidente de Bates, Miracleman sigue poniendo a prueba sus poderes y no solo eso, si no que ademas tiene sexo con Elizabeth y en una sola noche queda embarazada; mientras Moran sigue investigando, en un ascensor cae en una trampa, un enorme afroamericano vestido de blanco con gafas negras y una siniestra sonrisa de dientes de zafiros azules le dispara en una ascensor abarrotado de gente.
Cuando Moran despierta, esta atado y amordazado en una habitación a oscuras con el enorme negro, este se presenta como Evelyn Cream, un agente de la CIA, Cream le habla de una operación hecha por el gobierno británico durante los años duros de la Guerra Fría y la amenaza de una Tercera Guerra Mundial; un petimetre del ministerio de Defensa llamado Dennis Archer había creado una alternativa los misiles nucleares de los Americanos y los Rusos, algo llamado Proyecto Zarathustra, que reside en un bunker secreto, Miracleman decide ir allí a investigar.

EL BUNKER
Soldados, asesinos ninjas y hasta trampas explosivas es lo que encuentra este superhombre, ese bunker esta demasiado bien protegido para tener simplemente un par de cajas de cargadores de ametralladora, tras dejar un campo de muertos a su paso, a las puertas del complejo un hombre musculoso se presenta ante el dice llamarse Big Ben, "El Hombre sin tiempo para el crimen"

Tras una lucha mano a mano el llamado "Hombre sin tiempo para el crimen" es derrotado, y así el semidiós y Cream, el agente de la CIA cuyos dientes son piedras preciosas entran en las profundidades del bunker y del Proyecto Zarathustra

EL ORIGEN DE MIRACLEMAN
El laboratorio era enorme, lleno de maquinas, de ordenadores, pantallas, extrañas maquinas y una mesa de disecciones con dos esqueletos entremezclados de dos seres alienigenas distintos, y en una grabación de vídeo, es como se expuso la verdad:
A finales de los años 40 una nave alienigena choco contra la tierra, en una zona rural de Inglaterra, cuando el ejercito fue a ver, se encontró una nave cuyo diseño desafiaba toda lógica, en el interior encontraron dos cuerpos alienigenas distintos y entremezclados, como si fuese el mismo ser transformándose.

Tras meses de investigación, descubren que realmente los extraterrestres en realidad son, en efecto, una criatura la cual tenia la habilidad de cambiar de cuerpo acorde a sus necesidades, pero al parecer el accidente mato a la criatura antes de que pudiese terminar su cambio de cuerpo, descubrieron que existe algo llamado el "Infraespacio" donde estos alienigenas almacenaban una infinidad de cuerpos que podían utilizar acorde a sus tareas o necesidades, con el concepto del "Infraespacio" comenzó el Proyecto Zarathustra.
La idea era "hacer desaparecer" a varias personas, gente que sabían que nadie iba a echar de menos, en este caso tres chicos huérfanos, posteriormente usando la tecnología alienigena se recrearían cuerpos mejorados geneticamente con capacidades nunca antes vistas, posteriormente los cuerpos mejorados serian arrojados al Infraespacio y después se les introduciría una palabra en sus mentes, una orden hipnótica que serviría de clave para poder hacer el intercambio de cuerpos, para poder controlar a los sujetos del experimento, se les coloco a los tres en una suerte de simulación en el sueño, donde se plantearían una serie de sucesos o de aventuras ficticias donde los tres seres (que al final y solo iban a ser simples armas vivientes contra la amenaza comunista) se comportarían como superheroes, fácilmente moldeables.
Así es:
Toda la vida pasada de Miracleman antes del suceso de la cumbre energética nunca existió realmente:
Guntag Borghelm el astrofísico nunca existió.
Tampoco existieron supervillanos como El Hombre Libélula, Hypnos el Diacono de la locura o La Gestapo Científica.
Y la familia Miracleman nunca fueron reconocidos mundialmente como "héroes"
Solo fueron ilusiones creadas para mantener el engaño; Miracleman ardía de furia como el núcleo de una estrella, pero nada lo tenia preparado para lo que vendría a continuación, cuando conoció al verdadero artífice, al científico jefe detrás de todo aquella locura.
Aquel que en muchas de esas simulaciones aparecía como el archivillano de Miracleman y compañía, el genio malvado, el Doctor Emile Gargunza.

En un arranque de ira Miracleman destruye todo el laboratorio solo Cream consigue aplacarlo un poco, cuando regresa a su casa, descubre que su mujer ha sido secuestrada, la rueda ha empezado a moverse.

LA TRAMA DEL AMAZONAS
En efecto el doctor Gargunza esta detrás del secuestro de Liz (la esposa de Moran), la idea era utilizar a la hija de Miracleman y Elizabeth para traspasarle su mente, en cuanto naciese aquella niña con el poder de un dios, el también portaría ese poder.
Mientras tanto Miracleman y Cream viajan a la selva del Amazonas a encontrarse con Gargunza, las débiles defensas del científico son inútiles ante la ira de aquel dios; cuando se encontraron cara a cara Gargunza le estaba esperando, tranquilo con un perrito blanco sobre sus rodillas como un refinado villano de James Bond; justo cuando Miracleman estaba a punto de cumplir la amenaza de defenestrarlo, el científico se ríe de el en su cara y pronuncia la palabra "Abraxas" una palabra de seguridad que sirve para anular a Miracleman durante una hora, quiere decir que durante 60 minutos Michael Moran solo era Michael Moran, un simple humano, débil y mortal y que no puede ni permitirse ni medio minuto, pues el perrito que acompañaba a Gargunza también estaba programado con otra palabra, "Lobo Estepario" el cual se convierte en un terrorífico monstruo que el propio Gargunza ha bautizado como "Miracledog"

Durante la huida de la jungla Cream muere decapitado por el depredador, y Moran intenta pelear contra el monstruo pero fracasa miserablemente, lo único que lo salva de terminar siendo la cena de este bicho es revertir la transformación haciendo que el perro escuchase la misma palabra que utilizo el malvado científico, aprovechando que el perro estaba confuso y desorientado Moran agarra una piedra y le revienta la cabeza al perrito, luego se oculta a que pase el tiempo restante y en ese momento regresa Miracleman, mas furioso que nunca.

El caso es que vuelve al chalet de Gargunza, masacra a todos los guardias, y vuelve a encararse con su creador, este intenta usar de nuevo su palabra, pero esta vez Miracleman se anticipa y le agarra por el cuello impidiendo pronunciarla.
Luego se lo lleva volando al espacio y lo arroja contra la atmósfera del planeta, entrando en combustión y acabando para siempre con el.
Y así fue como terminó el brillante científico Emile Gargunza

EL NACIMIENTO DE WINTER
Justo en mitad del caos Elizabeth se pone a dar a luz, Miracleman se la lleva volando de vuelta a Inglaterra para poder parir.
Y así nació Winter, la hija de Miracleman que no precisa de una palabra para poder cambiar de cuerpo y que encierra un inmenso poder de hecho al poco de nacer ya sabe incluso hablar.
Tanto Miracleman como Liz se quedan realmente asombrados, ya que no saben que clase de criatura han traído al mundo, y todos piensan que ahora Moran, Elizabeth y Winter podrian vivir una vida tranquila y sin sobresaltos, pero no es así.

LOS HOMBRES DE NINGUNA PARTE
Mientras esto sucede, aparecen un hombre y una mujer vestidos de negro, que caminan juntos, primero pasan por el hospital psiquiátrico donde esta Bates, el cual sigue catatónico, posteriormente buscan a Michael Moran, este comienza a recelar de ese par de personas, cuando le hablan de que quieren hablar con su "otro yo" es cuando decide emplear la palabra, los dos humanos pronuncian también algo en un idioma extraño y también se desata el destello.
Y cuando se disipa la luz Miracleman ve seres que no son de este mundo.

Miracleman pelea contra los dos monstruos que ahora le reclaman de vuelta su poder a Miracleman, sin embargo el Hombre del Milagro se ve superado ante dos seres que ademas poseen otras palabras y pueden transformarse en otros seres de extraña naturaleza, en mitad del combate uno de los monstruos decide cambiar a otra forma y decide irse a buscar Elizabeth  y a su hija, Miracleman intenta llegar, pero es tarde el monstruo entra en la casa, pero cuando todo parecía perdido aparecieron dos manos femeninas que destrozan la garganta del monstruo dejándolo fuera de combate. 
Era una Miracle Woman, una diosa entre los hombres.

Miracleman llega a tiempo para ver a la mujer que había salvado a su esposa, el semidiós la reconoce, y de hecho llego a pensar que era otra alucinación mas de la simulación de Gargunza, sin embargo era real, era un experimento llevado aparte en la agenda secreta del propio Gargunza donde creo de la misma manera a una "supermujer", no solo para satisfacer sus pensamientos mas oscuros si no también para, llegado el momento, iniciar un programa de reproducción con el resto de sujetos del experimento en su búsqueda de un cuerpo poderoso sobre el que reencarnarse.
Los alienigenas detienen su ataque y deciden contactar con otra raza y llevarse a su compañero malherido.
Dos nuevos alienigenas aparecen en el apartamento de Moran, un par de seres humanoides, pero con el poder de poder viajar por el tiempo y el espacio, se les conoce como "Los Warpsmiths" 
Y con ellos Miracleman viajará hasta el planeta de los cambiantes conocidos como los QYS para saber mas de su naturaleza divina.

Y mientras todo esto sucedía en el Jhonny Bates se había recuperado de su catatonia y ahora puede estar con otros chicos dentro del hogar de acogida, pero se convierte en un problema cuando hay unos abusones que se ceban con el por ser el mas joven y débil, recibe palizas casi a diario.
Miracleman y el grupo de alienigenas con Miraclewoman llegaron al mundo de los QYS cambiantes.
Y esta es la entidad que los gobierna, un ser llamado "El Reyreina de los QYS".

Tras una asamblea, se determino que la Tierra no seria objetivo ni de los QYS ni de los Warpshmiths, y se limitarían a observar, ya que en ese momento ha ocurrido algo impensable para los alienigenas, han conseguido que alguien con tecnología QYS pueda reproducirse.
A su vuelta a la Tierra, Miracleman busca apoyos, primero intenta buscar a Big Ben que se enfrento en el pasado con el, pero descubrieron que esta completamente loco en un manicomio.
Posteriormente uno de los Warpsmiths llamado Aza Chorn le informa acerca de una persona con el poder sobre el fuego, lo que ellos llaman un "dragón", es decir humanos que han nacido con el poder de controlar el fuego, en este caso un mendigo llamado Huey Moon, de Filadelfia, Miracleman se hace pasar por un pedigüeño para ganarse su confianza, y finalmente se une a esta suerte de "liga de la justicia" conocida como "El Panteón", algo que el solitario Huey parece aceptar encantado.

Así mismo, la inquieta hija de Miracleman Winter decide dejar la tierra para ver el Cosmos e incluso reunirse también con los QYS.

EL PRINCIPIO DEL FIN
Mientras todo esto sucedía, en el orfanato donde está Bates los matones siguen propinándole palizas, una vez que lo pillan en el cuarto de baño siguen golpeándole hasta que uno de ellos decide cruzar la linea y decide violarlo en las duchas, el niño Jhonny Bates, presa del terror y del dolor decide refugiarse en una palabra, una palabra que libera al Kid Miracleman, tras asesinar con crueldad a los tres matones, sale por fin a la calle a disfrutar de su recién ganada libertad y disfrutar de ella como bien sabe hacer un Dios enloquecido y colérico.
Ya nada puede detener la masacre de Londres.

APOCALIPSIS
Y mientras que el Panteón de nuevos dioses vuela por el aire despreocupado, Kid Miracleman ha comenzado su masacre.

Practicando toda clase de maldades la población de Londres es exterminada y la ciudad arrasada, por todas partes se ven escenas de horror, gente empalada en las agujas del Big Ben, ahorcada y despellejada, en un parque una pirámide hecha con cabezas cortadas de niños, gente ardiendo o terriblemente mutilada, toda esta maldad creada simplemente con un solo propósito, llamar la atención de Miracleman.
  
Y así dio comienzo la batalla de los dioses.
Primero los Warpshmits lanzaron sobre el edificio de la Banca Inglesa, el edificio monumental de la época victoriana cayo sobre su cabeza, pero Bates lo atravesó como si estuviese hecho de papel maché; después llego Miraclewoman a encararse con Bates, pero este la derrota de un golpe, luego Huey Moon logra detener a Bates con sus poderes sobre el fuego, y a pesar de que logra ponerlo a raya el poder de Bates es imparable y "El Dragón" también acaba siendo derrotado, es el turno de Miracleman, el cual presenta batalla contra Kid Miracleman, ahora ha cambiado su traje amarillo por un traje negro y la batalla se recrudece, incluso arroja contra su antiguo amigo un autobús lleno de gente explotando en el acto con toda la gente dentro, incluso la fuerza de Miracleman es inútil para contrarrestar el ansia asesina de Bates, finalmente Aza Chorn, el Warpsmith decide teletransportar dentro de su cuerpo trozos de escombro y piedras con la intención de desestabilizarlo.

El dolor de Kid Miracleman era terrible, el alienigena de piel gris llego a teletransportar una viga de acero atravesándole el pecho, en ese momento, viéndose completamente abrumado por el dolor, decide utilizar la palabra, no sin antes matar a Aza Chorn el cual a pesar de la gravedad de sus heridas seguía transportando dentro de su cuerpo cada vez mas y mas chatarra, al final cuando todo termina solo quedan Miracleman y de nuevo un joven Jhonny Bates; esta vez Miracleman decide no correr riesgos y aplasta la cabeza del niño de un puñetazo, quedando el solo abrazando el cuerpo sin vida de Bates en un paisaje de pesadilla
Ahora me voy a salir temporalmente del personaje del "Señor Narrador" y dedicar la escena de la masacre de Londres a todos los cagones que se quejaron con la escena final de "Man of Steel" y la....¿destrucción? de Metrópolis.

UN NUEVO Y VALIENTE MUNDO
Tras la batalla, el mundo se había dado cuenta de que los dioses se habían revelado y lo habían hecho con fuerza, la ONU hablo en su momento de lanzar un ataque concentrado de bombas nucleares para matar a estos "superseres", otros hablan de una amenaza de supremacistas marxistas, otros hablan de una conspiración alienigena para controlar la Tierra, pero Miracleman decide ir un paso mas adelante.
Decide que es hora de que la humanidad salga de las tinieblas, decide crear un mundo donde todo el mundo pueda ser feliz y tener una vida que merezca vivir, decide eliminar la contaminación del mundo, acabar con las armas nucleares, posteriormente acabaría con el dinero, lo que supondría un descenso de la delincuencia, posteriormente optaría erradicar toda la contaminación medioambiental, y llevar a cabo un  proyecto de eugenesia para criar mas niños como Winter que sean la próxima generación de héroes.

También decidió incrementar sus filas de veteranos, por un lado se utilizo la tecnología de los QYS para arreglar su mente y darle una personalidad mas apropiada, cambiaría su nombre por el de British Bulldog.

También recuperaron del Infraespacio a la mascota de Emile Gargunza y le otorgaron la personalidad de un perro amigable compañero de Miracleman.

Finalmente Winter volvió de su periplo por el universo, de nuevo puede haber una familia Miracleman reunida y finalmente Miracleman descubriría que tenia sentimientos hacia Miraclewoman y se dio cuenta que era la mujer a la que realmente amaba.

Y finalmente, de las cenizas de la Londres devastada, surgiría una ciudad utópica, un nuevo mundo hecho de las cenizas del viejo, y así Miracleman, crearía un milagro, el milagro de hacer una humanidad perfecta en un mundo perfecto que despertaría después del horror y que su impronta marcaría donde estuvieron y hasta donde llegaron.

Esta ha sido la historia de Miracleman, es verdad que tendría que comentar los años dorados y la Edad de Plata donde finalmente Miracleman resucitaría al segundo integrante de la Familia Miracleman original, Dick Dauntless alias Young Miracleman.

También podría hablar acerca del pantano por los derechos de los personajes y la zapatiesta creada por la avaricia de Todd Mcfarlane y de Rob Liefeld y de como la historia quedo inconclusa por culpa de esos dos señores, dejando el ultimo arco argumental "Edad Oscura" y el retorno del mas enconado enemigo de Miracleman en un limbo legal que perdura hasta nuestros días. 
Pero eso, es otra historia.

Hermes te hace un Review LV: Shazam!

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Saludos lectoras y lectores de la Guarida: acabo de llegar hace escasos minutos del cine de ver el primer golpe de manivela del DCEU, como si de una broma del destino se tratara, hemos asistido al estreno casi en paralelo de dos personajes que han llevado el titulo de Capitán Marvel, hace unas semanas atrás apareció Caron Danvers y su entrada al UCM, solo nos queda ver como rinde ante Thanos; ahora es el turno del tercer pilar mas importante del Universo de DC, junto con Superman y el Detective Marciano, Billy Batson, conocido como Shazam, el Paladín de la Magia, y guardián de la Roca de la Eternidad.

UN HÉROE PARA TODA LA FAMILIA
Si hay algo que hay que elogiar a esta cinta, es que por fin DC ha creado un superheroe que haga que los niños se ilusionen con la películas de superheroes, han intentado llevar al Superman de Christopher Reeves a nuestra época y la ilusión de ver a Superman volar por el mundo acompañado del inimitable tema de Jhonn Williams, eso es el verdadero logro de esta película; frente al estilo oscuro y serio que era Man of Steel, Shazam alza el vuelo en un film que esta gritando "adolescencia" por los cuatro costados, aventura y emociones de un niño que de pronto, sin comerlo ni beberlo, se convierte en superheroe.

EL ARGUMENTO DE UN NUEVO HÉROE
El argumento esta inspirado en parte por el cómic SHAZAM! escrito por Geoff Johns y los dibujos de Gary Frank, con una serie de sutiles diferencias, ya que por ejemplo en la viñeta el villano principal es Black Adam, aquí el villano principal es otro viejo conocido del "Gran Queso Rojo", ni mas ni menos que Doctor Sivana, el cual esta genialmente interpretado por Mark Strong (que por cierto ya repite en una película de DC siendo la olvidable Green Lantern su primera aportación al cine de superheroes)
El diseño de los 7 Pecados Capitales es genial, una obra de arte y el hecho de que cada demonio tenga un diseño distinto dice mucho del cariño que le han dedicado a esta película.

En si este film esta bastante bien, salvo por dos o tres momentos tontos y un Papá Noel ridículo que realmente sobraba y mucho en la película, contiene muchas referencias a DC y muchas referencias a JLA de Josh Wedon como al resto de las películas del DCU; lo que me lleva a una reflexión.

UNIENDO LAS PIEZAS
A pesar de que la película esta bien, salvo algunas escenas que me parecen ya demasiado tontas (por ejemplo el Papá Noel haciendo el gilipollas) la pelicular es excelente a pesar de ser un producto orientado al publico infantil y siempre hay riesgo de descarrilar con este tipo de pelis y a pesar de todo se mantiene un tono de ser una película bien hilada sin necesidad de entrar en ñoñerías y mamandurrias.

Lo que me escama un poco es la idea de como se va a integrar este personaje en el resto de la JLA, es decir, hemos visto a un Superman que es capaz de romper el cuello a un enemigo y un Batman que marca a criminales que captura para que luego en la cárcel los ejecuten; yo no se como eso va a encajar con un niño con superpoderes.
También existe la posibilidad (remota) de que Shazam sea el nuevo Superman, debido a que el actor que encarnaba al Super en Man of Steel, Batman v Superman y Justice Leage actualmente está en Polonia en la serie de The Witcher, basada en los libros de Geralt de Rivia, así que no descartaría un cambio de antorcha y que el Paladín de la Roca de la Eternidad se convierta en el nuevo semidiós defensor de la humanidad y a a la postre pueda haber esa transición desde el panorama oscuro y pesimista que pinto Zack Snyder a un escenario mucho mas luminoso y mas optimista que es lo que desea Warner y al parecer lo que quiere el publico.

AL PIE DEL CAÑÓN
Hace 5 meses, se estreno Aquaman, que a pesar de tener un enfoque distinto a Shazam, ha conseguido mantenerse a flote en sus meses de vida, Shazam parece que se le augura un buen futuro, al menos hasta dentro de dos semanas que se estrene Vengadores Endgame, en un futuro cercano se ven las películas de Birds of Prey, Wonder Woman 2, e incluso Escuadrón Suicida 2 que estará dirigido ni mas ni menos que por James Gunn, director de Guardianes de la Galaxia 1 y 2 lo que nos viene a decir que el DCEU no esta acabado por mucho que digan algunos "Iluminados", el universo cinematográfico de DC sigue activo, no se quieren rendir y desean seguir sacando adelante el proyecto de DCEU; es posible que una segunda parte de "Justice League" tenga que pasar un tiempo, y que por desgracia ni Zack Snyder, ni Ben Affleck ni, por lo que parece ser, Henry Cavill, pero nada que un nuevo casting pueda solucionar.
Así que, dejando todo zanjado y si de verdad os gusta el cine de superheroes, id a verla, no os decepcionará.

NOTADECOLOR
Me he fijado que Zachary Levy era el actor que en la segunda y la tercera pelicula de Thor interpretaba a Fandral, el espadachin amigo del todopoderoso vengador y me he fijado que Thor es el Dios del Trueno, mientras que Shazam es portador del rayo.....
¿Intentan mandar un mensaje oculto?
¿Coincidencia?
¿O una colaboración entre ambas compañías esta mas cerca de lo que parce?

Los Gamers

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Saludos lectores y lectoras de la guarida; bueno, se que estos días he estado un poco desconectado, primero en Semana Santa me puse fatal, un resfriado mortal que me dejó KO y este fin de semana pasado estuve Sábado y Domingo en Ficzone 2019 y llegue realmente molido a mi casa el domingo a eso de las 7 de la tarde (pero me lo pasé en grande) el caso es que tras subir las fotos del evento a Twitter me puse a pensar, ya que ahora me esperan dos artículos complicados, por un lado la review de Vengadores Endgame y por otro lado quiero hablar del UCM y dado que mi ultimo articulo fue la review de SHAZAM, he pensado que sería buena idea hacer este articulo a modo de "intermedio" y después meternos en la boca del lobo con la segunda parte de Infinity War.
Así que sin mas vamos a entrar en este meollo, que aquí hay manduka de la buena.

LO VI EN TWITTER....
Una noche mientras estaba volviendo en autobús del trabajo a mi casa (unas semanas antes de mis vacaciones) y me encuentro esto:

Para la gente que no sepa ingles, resumiendo; se trata de un gilipollas amargado que se autoproclama "VERDADERO GAMER" y que esta harto de ver su nicho invadido de los llamados "casuals" y sobre todo en el ultimo párrafo denota cierto odio por las chicas que juegan a videojuegos.
No voy a dedicarle mucho mas tiempo a este infeliz fantoche que seguro que si sale a la calle es capaz de morir atropellado porque no sabe lo que es un semáforo y un paso de cebra.
Lo que si me interesa es lo que ha dicho en un momento que no son "gamers" que el culo de mofeta este que escribió tan soberana gilipollez y que como ya he dicho, el dándose porrazos en el pecho mientras se autoproclama "VERDADERO GAMER" vamos a analizar un poco este termino.

¿QUE ES LO QUE TE CONVIERTE EN UN "VERDADERO GAMER"?
Vamos a reducir esto a lo esencial, que es ¿Que es lo que te convierte en un Gamer? yo juego a videojuegos, así que vamos a hacer un breve recorrido por el palmares de juegos que he jugado:
He jugado al "Danan Jungle Fighter", he jugado al Neverwinter Nights 1 y 2, al Baldur´s Gate 2, al Illusion of Time, he manqueado en partidas multijugador en Unreal Tournament, he pasado miedo con Silent Hill, me he pasado los Borderlands 1 y 2 y muchos mas juegos que enumerarlos aquí sería imposible.

¿Todo este palmares me daría pie para que me diesen el diploma de "REAL GAMER?
El año que viene (espero) sacan Scorn, un videojuego de acción en un mundo de pesadilla donde todo no son tiros, de acuerdo a la primera beta el juego tiene un factor exploración y de puzzles, y no solo buscar una cobertura y liarse a tiros a todo lo que se mueva; yo por el diseño y la ambientación estilo Giger tengo ganas de jugarlo, ¿Soy un "real gamer" o solo un "casual"?

Parece ser que si no le has dedicado 200 horas al Fortnite o 800 horas al Call of Duty de turno ya no te consideran un verdadero Gamer, pero lo que todos estos capullos desconocen es que el mundo de los videojuegos no es solo A y B, es un mundo colorido con decenas o miles de opciones para elegir el o los videojuegos de la temática que prefieran.
Ademas, otro tema a tener en cuenta es ese intento de "profesionalizar" al gamer, convertirlo en una especie de corredor de F1; yo en este punto no estoy en contra de que ahora existan los E-sports, Corea del Sur tiene una liga de Starcraft y en ese mismo país todo el tema de Leage of Legends se trata con mucha seriedad, sin embargo hay una diferencia entre Niki Lauda y Cosme Fulanito; Lauda efectivamente coge el coche para ganar la carrera, es un competidor, mientras que el señor Cosme utiliza su coche para desplazarse de un lado a otro lado, lo hace simplemente por el ocio, no necesita "ganar", simplemente quiere disfrutar del viaje y divertirse y relajarse.
Porque ese era en un inicio el propósito de los videojuegos, el disfrutar y divertirse, no el "tengo que demostrar ser el mejor en este juego a toda costa", yo en el Diablo 2 mi propósito no era matar a Mefisto 155252569548 veces a ver si dropeaba esa arma especial; si no que jugaba para ver la historia, para pasármelo bien jugado y en ultima instancia probar el Multiplayer con amigos a ver si nos pasábamos el juego, no estar las horas muertas matando vascas mutantes armadas con hachas.

Los videojuegos están para disfrutarlos, ya sea en un móvil, en una tablet, en un Amstrad o en un PC con piezas de ultima generación; hay que disfrutar los juegos, y no tomarlos como algo de competición, porque desde antes de que alguien acuñase el termino E-Sports, mucha gente se echaba sus torneos de Street Fighter, incluso recuerdo que una vez participe en uno de Warcraft 3, así que de verdad, chicas y chicos del mundo sea el Candy Crush, el Kingdom Hearths 3 o el Gears of War, jugad a los juegos que os apetezca y disfrutadlos, sobre todo disfrutadlos.

Hermes te hace un Review LVL: Vengadores Endgame

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Saludos lectoras y lectores de la guarida, pues si, estamos aquí, al final de todas las cosas; por fin es el momento y por fin llega la culminación de mas de 10 años, la resolución hace casi un año de la película de Infinity War, y a pesar de todo he de reconocer que me ha dejado un sabor un tanto agridulce.
Os lo explicaré, intentaré que este articulo tenga los spoilers mínimos y el próximo fin de semana me apetecería hablar mas largo y tendido sobre el tema ya con spoilers.
Bien, os voy a comentar lo esencial: la película en si es increíble, tiene momentos realmente épicos, divertidos, tristes y momentos en los que el corazón se te pone en un puño.

LA HISTORIA
Todo ocurre pocas semanas después del chasquido de Thanos, con los pocos supervivientes que quedan tras la masacre cometida por el titan loco.
Sin embargo los pocos Vengadores que quedan deciden no rendirse, y jugar una ultima carta a la desesperada.
Porque si no pueden salvar el Universo, lo vengarán.

La película es, como muchos pensaban un antes y un después dentro del UCM, sin embargo tiene un problema muy grande: para los que como yo hemos venido viendo estas películas desde que salió en 2008 Iron Man de Jon Favreau, pues ya nos hemos destetado y esta película la disfrutamos 100% sin embargo para la gente que no conoce el UCM, no ha visto ninguna película que va desde la ya mencionada Iron Man 1 hasta Infinity War, es posible que muchas de las cosas que vea en esta película le suenen raras, en cierto modo esta cinta resulta un homenaje al UCM y a estos casi mas de 10 años de franquicia, también ha sido la carta de despedida de algunos de los personajes mas veteranos de la saga (pero de eso prefiero hablar en el siguiente articulo)

EL FINAL DE UNA ERA
Tiene gracia que el emérito Emperador de Japón haya decidido renunciar al trono del Imperio y dar por concluida la Era Heisei e iniciar la Era Renwa y que casualmente haya coincidido con el final de esta etapa en el UCM resulta cuanto menos revelador.
¿Que es lo que pasará a partir de entonces?
La verdad es que no lo sé, puedo intentar un poco elucubrar el tema en el análisis mas concienzudo, pero si puedo decir que me ha encantado, hay un momento que es tan épico que difícilmente se podrá superar en una película de superheroes en mucho, muchísimo tiempo.
En definitivas cuentas, si sois nuevos en el UCM, es muy posible que esta película no sea para vosotros, pero para la vieja escuela, la verdad es que es un manjar exquisito, con muchas referencias a las películas viejas y un montón de cosas ocultas, de verdad, si amáis de verdad el UCM, os merecéis ver esta película.
No quiero terminar esta review sin antes hacer un ultimo apunte:

Me gustaría comprar la edición DVD-HD de la pelicula, enviarsela a los jefazos de Warner con una nota que diga: "Esto es lo que pudo ser y no fue Justice Leage de Wedon" 

El Nuevo Universo Marvel

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ATENCIÓN: Este articulo solo es para la gente que si ha visto "Endgame" por lo tanto habrán SPOILERS potenciales de la película; así que si no habéis visto la película aun, os recomiendo que os salgáis del blog o que leáis otro articulo, así que ahora si entramos en Zona Cero, preparaos que hay mucho que cortar.

Saludos lectoras y lectores de la Guarida:
Pues si, creo que ya es hora de entrar a saco con Vengadores Endgame en un análisis minucioso sobre el tema, porque la verdad es que tengo muchas cosas que comentar.

Eso si, lo primero que quiero tocar que ya han hablado mucho de ello es el tema de cierto roedor, si, vamos a empezar hablando de:

LA RATA
Parece que mucha gente, en especial haters del UCM han decidido utilizar esto como arma arrojadiza contra el film de los hermanos Russo; que utilizan a la rata que pulsa los controles del portal para liberar a Scott Lang del reino cuántico y permitir que avance la trama, incluso el Dalas Review de los canales especializados en Cine de Superheroes (Andres Navy para los que no se han dado cuenta) han atacado este tema.

Yo he sido defensor del "Martha", a pesar de que muchos Marvelitas lo utilizaron para bombardear la cinta de Zack Snyder, y ahora los DCitas deciden devolvérsela con un roedor que pasaba por el panel de control.
Desde el vamos esta mas que claro que muchos de los que han creado esta polémica absurda no han salido del entorno aseptico de sus cuartos, porque si de verdad hubiesen estado un poco en la calle, sabrían que las ratas son animales muy inteligentes y habilidosos y cuando una rata dice de entrar en un sitio, no importa como, pero entra, y mas cuanto se trata de una furgoneta abandonada en un almacén dejado de la manos de Dios con mucha mas chatarra y desperdicios.
Es mas una rata tiene peso, de hecho ha llegado a ver ratas del tamaño de un gato (Y durante la posguerra existe la anécdota de que un puñado de ratas acorralaron y mataron un gato para comérselo)
Así que el tema de la rata es mas que justificable ¡Ostias, tardó 5 años en pasar por encima del panel de control! y demasiado es.
Una vez tapado este supuesto agujero de guión vamos a empezar la disertación.

RADIOGRAFÍA DE LA PELÍCULA
La película está diferenciada en tres actos al igual que una obra de teatro:
Podemos ver que el primero te está contando la derrota de los Vengadores y el entorno post-apocalíptico y vemos como cada uno de ellos lidia con ello a su manera:
Steven Rogers trabaja con grupos de ayuda para sobrellevar la tragedia
Natasha Romanov lleva una suerte de grupo con Warmachine, Rocket, Nebula, Capitana Marvel y Okoye
Que por cierto, Okoye habla de una serie de terremotos subacuaticos ¿Eso quiere decir que Namor está haciendo de las suyas?

Bruce Banner ha decidido unir sus dos consciencias, en una sola, el Profesor Hulk, y si bien tiene la fuerza y la resistencia de Hulk sumado al intelecto de Banner, pero me hubiese gustado haber visto al Hulk gris.
Que, para que los que no le conozcan, es un personaje muy interesante y me hubiese gustado verlo en el cine.

Thor es el que lo ha llevado mucho peor, en una casa en Nuevo Asgard se ha abandonado, alcohólico, gordo, descuidado, parece mas un vikingo que un dios nórdico, quizás el punto mas criticado, pero mas logico, Thor, como rey legitimo de Asgard tenia el deber de defender a su pueblo, y no solo no defiende a su pueblo, si no que la mitad es exterminada por Thanos, su buen amigo Heimdall es asesinado al igual que Loki, su hermano el cual a lo largo de estos años ha empezado a apreciarlo a pesar de su díscolo comportamiento y cuando en la batalla de Wakanda estuvo a punto de acabar con toda esta mierda con su nueva arma, le acierta en el pecho en vez de darle en el melón que tiene por cabeza dándole tiempo a Thanos a chasquear los dedos exterminando a la mitad de la población del universo; y toda esa cadena de fracasos es la que ha pasado factura.
La gran ausencia en Infinity War, Hawkeye t vuelve a los ruedos ahora como "Ronin" tras la desaparición de su familia y convirtiéndose en un implacable justiciero (algo así como el Punisher pero con katanas)

Y finalmente Tony Stark ha conseguido al fin cierta estabilidad mudándose con Pepper y con la hija de ambos llamada Morgan.
Esto es el panorama del primer acto, de hecho el ambiente es oscuro y la paleta de colores que se ve es apagada y oscura, reflejo del estado de animo de los Vengadores.

El segundo acto nos introduce en el tema de los viajes en el tiempo, un concepto que no tiene nada que ver con Regreso al Futuro o con otras películas sobre el tema, toca la teoría de las lineas temporales, esto también ha sido atacado por haters y gente que odia el cine de superheroes en general; argumentando que es algo demasiado complicado.
No es complicado, de hecho yo lo entendí a la primera, porque yo ya he vivido algo parecido antes; y por ello quiero poner este ejemplo practico ¿preparados?

En Dragon Ball Z Trunks del futuro utiliza la maquina del tiempo para viajar al pasado y entregarle la medicina a Goku que le salvará la vida de la enfermedad rara contraída en Namek.
Al darle la medicina a Goku y salvarle la vida, lo que cambia es esa linea temporal que ha visitado; ese Trunks cuando vuelva a su época, lo seguirá encontrando todo patas arriba, Krilin, Piccolo, Gohan y Vegeta seguirán muertos, asesinados por los Androides (Y Célula pululando por la zona).
Esto se extrapola a Vengadores Endgame, y es tal y como lo explica "La Anciana" (Por cierto me encanta volver a ver a Tilda Swinton en ese papel) si ahora le quitan la Gema del Tiempo, es posible que otra cosa suceda en esa linea temporal que los Vengadores están alterando, y es que Caecilius consiga invocar a la entidad Dormammu en el mundo y es entonces cuando Thanos se convertiría en el menor de los problemas del universo.

Y por poner un ultimo ejemplo, cuando Nebula mata a su otro yo del pasado, lo que sucede es que esa Nebula que ha muerto pertenece a una linea temporal donde la hija - cyborg de Thanos muere sin poder redimirse, sin que los Guardianes de la Galaxia se conviertan en sus amigos y que pueda considerar a Gamora su hermana de verdad, pero la Nebula de la linea temporal oficial sigue viva y es la Nebula que ha conseguido redimirse.

Dejando aparte esta clase sobre viajes en el tiempo, tengo que decir que esto es prácticamente un homenaje a lo que es el UCM, a estos casi 11 años, el hecho de que una de las primeras escenas sea precisamente esta, la primera vez que los Vengadores se reúnen, es toda una declaración de intenciones.
 Así mismo hay una serie de guiños y de cosas interesantes dentro de esta parte, no solo la ya mencionada explicación de La Anciana sobre alterar las lineas temporales, si no también como les fans de Loki tienen una esperanza de que el Dios de las travesuras consigue sobrevivir (y con el Teseracto) posiblemente volvamos a verle haciendo de las suyas en la fase 4 del UCM.
Así mismo también tenemos escenas en los que la "Trinidad del UCM" tienen su momento intimo, por un lado está cuando Steve Rogers llega al despacho de Peggy Carter  y la ve a traves de un cristal, añorando esa vida que nunca pudo tener, Tony Stark teniendo esa charla padre-hijo y en cierto modo reconciliándose con el o Thor hablando con su madre durante los eventos de "Thor Dark World" y proporcionándole el aliento necesario para seguir adelante.
Y pos supuesto tenemos el trágico final de Black Widow en el planeta donde esta la Gema del Alma, aquí también hay mucha controversia, sin embargo debo deciros, que aunque triste, su muerte era necesaria, ya que por un lado es el personaje que demuestra mas madurez, durante los cinco años estuvo al frente de un equipo improvisado con lo poco que tenia; consiguió rescatar a Clint Burton de su espiral de muerte sin sentido, ella ha demostrado ser el alma del equipo, por eso es el "Alma por otra alma" que es la maldición que pesa sobre la Gema del Infinito.

Una vez reunidas las gemas del alma, llegamos al tercer acto de la película, y es la llegada de Thanos, pero no es el Thanos ya viejo de la linea temporal oficial, esta vez es otro Thanos, mucho mas joven, mucho mas cruel y las mecha mucho mas corta que urde un plan para atacar a los Vengadores y arrebartarles las gemas del infinito.
La Batalla final se divide en dos fases, la primera es la trinidad, es decir, Iron Man, Thor y Capitán América luchando contra Thanos, es en parte un homenaje a los tres fundadores originales, y también sirve para medir el nivel de poder con un Thanos mucho mas malvado que la contrapartida que mataron en su linea temporal; el momento en el cual el Capitán, con medio escudo hecho pedazos, viendo como el ENORME ejercito de Thanos va a caer sobre el; y justo en el momento que parece todo perdido, aparecen los Vengadores que han revivido tras el chasquido de Hulk, acompañados de Asgardianos, todas las tribus de Wakanda unidas, la orden de magos del Doctor Strange, los Ravagers (los mercenarios espaciales del fallecido Yondu) y cientos de naves que van apareciendo.
Me hubiese encantado un cameo del equipo de Starhawk, aunque puedo entender que también participaron en la batalla pero su papel no fue demasiado relevante.

Esto tiene una segunda lectura, y es la unión, comentando un poco el tema con un amigo por Facebbok dije que esto era casi la Batalla de los 5 Ejércitos, me corrijo, esto es la Batalla de los Campos de Pelennor del Retorno del Rey, ya que son todos contra Thanos, todos contra un loco tirano que va planeta tras planeta ocasionando un genocidio tras otro, y aquí en la Tierra donde debe parar de una vez y para siempre; por eso todos unidos, arrimando el hombro para detener de una maldita vez a Thanos; de verdad, no creo que se pueda superar esta escena en una película de superheroes en mucho tiempo; aunque bueno, siempre se dice que los récords están para superarlos.


El sacrificio de Tony Stark era necesario, me sorprende que su ultima frase sea: "Soy Iron Man" y su primera frase sea "Soy Iron Man", es como un paréntesis es como decir "esto empieza con Iron Man y termina con Iron Man" y marca el final de esta saga; al igual que otros héroes del grupo original, como es el caso de Capitán América, el cual regresa al pasado para tener la vida que nunca tuvo con Peggy Carter, Thor se marcha al espacio con los Guardianes de la Galaxia, Hulk se retira del servicio activo, ya que el el guante con las gemas le ha causado daños serios a su brazo (¿Y no pueden operarlo para ponerle un brazo biónico?), el único que no descarto que siga apareciendo es Clint Burton, bien como Ronin o bien aconsejando a la nueva generación de Vengadores.

PASAR LA ANTORCHA
Efectivamente si habéis estado avispados toda la película os habréis dado cuenta de que por ejemplo, las hijas de Clint Burton y de Scott Lang ya están creciditas y en los cómics adoptaran identidades superheroicas como la nueva Hawkeye  y Estature, asi mismo, mucha gente tampoco ha reparado en el misterioso chico que aparece durante el funeral de Tony Stark.

Ese chico es ni mas ni menos que Harley Keener, el niño que ayuda a Iron Man en Iron Man 3, ¿Puede ser este niño el sucesor de Iron Man?
También tenemos a Morgan Stark, la hija de Tony y de Pepper, posiblemente acabe llevando la armadura azul y dorada de su madre como Iron Heart, de hecho una escena de combate donde estén les dos batallando con sus armaduras respectivamente repitiendo el mismo plano que vimos con Tony y Pepper sería algo muy interesante.
Ademas tiene mas o menos la misma edad que Tom Holland, así que es una posibilidad factible.


Y esto es la moraleja final de la película, que es el "Pasar la Antorcha", que nuevos héroes reemplacen a los viejos, que sean las generaciones furturas las que sigan peleando, y que con el tiempo veamos una nueva alineación de los Vengadores.

EL FUTURO DEL UCM
Se que muchos ahora van a aprovechar para bajarse del carro, de hecho si me dicen que esta es la ultima película del UCM a mi no me hubiese importado, pero es ahora cuando el tema se pone interesante por multiples razones:
La primera y principal es la huida de Loki con el Teseracto; ¿que planes tiene? ¿tiene pensado vengarse de su hermano? ¿Acaso su desaparición con el cubo supone una serie de cambios inesperados para nuestros héroes?

Por supuesto no tenemos que olvidar que ahora Marvel tiene por fin la sartén por el mango, y ahora tiene los derechos de estos personajes:
Y si lo miramos bien, es el método mas logico es ir introduciendo poco a poco a los 4 Fantásticos, con su película de origen y con sus personajes.
Peor que esto no lo pueden hacer.

Mucho mas difícil lo tienen con X-men con el tema de los mutantes, no obstante parece que la serie de TV Wanda-Visión parece que van a empezar a coquetear con el tema y se tiene pensado que aparezcan, pero es un plan a largo plazo.
Y os recuerdo que aunque Thanos haya muerto, existen amenazas mucho mas terribles que el Titan loco en el Universo.

Así que lejos de terminar el UCM acaba de despegar, ahora vienen nuevos héroes, nuevas aventuras, nuevos enemigos y la verdad, es que se plantea emocionante, muy emocionante.


¡Habemus Batman! (otra vez)

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Pues si, hace seis años anuncie en este Blog la elección por parte de los mandamases de Warner de que Ben Affleck fuese el que portase el manto del caballero de la noche; ahora 4 meses después de la despedida de Ben Affleck, se vuelve a asomar la fumata blanca por el despacho de mandamases de Warner, y el elegido a encarnar a Batman es (redoble de tambores por favor)

Pues si es Robert Pattinson, es el nuevo Batman/Bruce Wayne elegido por los jefes; y ya la noticia ha causado mas revuelo que la controversia producida por la ultima temporada de Juego de Tronos.
Yo también he sido el primero que cuando mostraron a este actor natural de Londres yo fui el primero en mostrarme confuso e incluso bastante disconforme con la idea, ya que yo fui uno de los principales detractores de la saga "Crepúsculo" ya que mancillaban y deformaban la idea de las novelas de vampiros en pos de hacer una novela ñoña de una chica que se enamoraba de un supuesto vampiro, pero que la autora le retiraba todo el aura de misterio y peligro al vampiro (algo que, por ejemplo Anne Rice si mantuvo en su novela "Entrevista con el Vampiro") sin embargo cuando me puse a pensarlo mejor me di cuenta de que tal vez no era mala idea.
Y para las mujeres que buscan una lectura donde una mujer protagonista vive una aventura con el hombre de sus sueños les tengo una noticia preparada: ¡Lean novelas de Elizabeth Daniels!

¿PORQUE ROBERT DEBERÍA SER EL NUEVO BATMAN?
Lo primero y principal es que estamos olvidando que ya han pasado casi 10 años desde que se estrenó la saga Crepúsculo en cine, la gente tiende a crecer y a madurar, segundo, físicamente si perece Bruce Wayne, una versión mas joven de Bruce Wayne, pero nada que no se pueda solucionar con un poco de maquillaje, después vendrá el tema de ponerse en forma, aprender algo de lucha y llevar a cabo todo el proceso de transformación de Robert Pattinson en Batman, si bien es cierto que pesa sobre el haber protagonizado una saga de películas que eran una pedazo de basura, pero eso no quita que ahora no pueda redimirse como Batman, o si no, recordemos a Chris Evans haciendo de Antorcha Humana en las 2 mediocres películas de los 4 Fantásticos y después el actor se convirtió en uno de los buques insignia del UCM como Steve Rogers/Capitán América.

HATERS DEL AVERNO, VENID A MI
Por supuesto, sabia que esto no se iba a quedar aquí, la liaron con Affleck y ahora la lían con Pattinson, abriendo ooootra recogida de firmas en Change.org para que vuelvan a hacer el casting y escojan a otro actor.
¿De verdad es que no os cansáis?
Vosotros no queréis un actor que haga de Batman, queréis de nuevo a Christian Bale una vez mas con su emodrama insufrible, no os sentís felices porque por fin Matt Reeves al final va a hacer su esperada película de Batman tras muchos años de espera, pero no, tiene que ser con el Batman que vosotros queréis; sinceramente os digo que vosotros no sois fans de Batman, solo sois fans de Chriatian Bale y en su defecto de Christopher Nolan sois exactamente los mismos que con vuestros memes de mierda habéis hecho que Affleck recaiga en la bebida y deje el proyecto y ahora vais a empezar con Robert Pattinson cuando ni se ha probado el traje a ver como le queda.
Cuando apareció el Joker de Jared Leto os pusisteis en pie de guerra porque "ese no era nuestro Joker", que querían a Heath Ledger, cuando en el pasado fue EXACTAMENTE la misma gente protestando porque "un vaquero gay no iba a interpretar a Joker, queremos de nuevo a Nicholson"; de verdad que empiezo a pensar que el verdadero problema del DCEU no son los productores (que también se las traen) si no también sus fans que no saben dar oportunidades ni se dan al cambios.
Y por cierto, navegando por Twitter alguien subió esto, que era una carta redactada en los 80 pidiendo a DC/Warner que no contratasen a Michael Keaton como Batman, porque les pareció poco serio en Beetlejuice para interpretar al cruzado de la capa.

Lo único que puedo añadir es, bienvenido al DCEU señor Robert Pattinson, espero que los haters no te hagan la vida imposible y que hagas una buena interpretación de Batman/Bruce Wayne.

In Memoriam: Big Bang Theory, la serie de los mediocres. (2007-2019)

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Saludos lectoras y lectores de la Guarida:
Pues si, este año 2019 es un año de terminar cosas, termina Juego de Tronos con un final que no ha dejado indiferente a nadie, termina la Fase 3 del UCM con la inimitable Vengadores Endgame, en Japón la Era Heisei termina y da paso la Era Reiwa con un nuevo monarca en el trono imperial y ha terminado la Sitcom llamada Big Bang Theory, una serie fuera de tiempo, cuyos guionistas se creen que aun estamos en 1985, una serie que ha intentado que volvamos a ridiculizar a la gente que estudia ciencia, a gente que le gustan los cómics o el cine de ciencia ficción, que se vuelva a poner de moda los términos peyorativos "nerd" y "geek", una serie frívola con un planeamiento de pena y un humor que va desde lo mas rebuscado a...

¡Ey Howard! ¿Te acuerdas de la Reina Alien que salia en una película de Star Trek?
Pues he conocido a su ginecólogo.


Todo esto nos lleva a una pregunta:

¿HA MERECIDO LA PENA ESTA SERIE?
Con otras series mucho mejores en el panorama televisivo, ¿esta serie realmente ha merecido la pena?
Quitando el final donde viene el Capitán Obvio a decirnos que la gente con síndrome de Asperger tiene sentimientos y un innecesario cameo de Sarah Michelle Gellar (Buffy la Cazavampiros) nos damos cuenta que realmente esta serie no ha evolucionado nada, el ultimo plano del capitulo con todo el elenco protagonista en la misma sala, exactamente como en el opening es totalmente una declaración de intenciones de que los personajes no se han movido ni un milímetro de la casilla de salida, a pesar de que unos estén casados y con hijos, que Amy por fin deje de parecer una señora de 50 años sacada del siglo 19, la prueba está al final cuando Rash tiene la oportunidad de irse a la otra punta del mundo con una mujer que le quiere y en esto llegan y dicen que no, que no se puede ir porque.... hipopótamo, los personajes no han avanzado, siguen siendo exactamente los mismos, solo que unos han

Tal vez el único arco de redención que he encontrado es el capitulo donde Leonard se reconcilia con su madre, pero es el penúltimo y tampoco es que haga mucho a la trama.
Para poner como contrapunto una serie donde si se ve una interesante evolución de los personajes es en "El príncipe de Bel-Air" (El príncipe del rap si sois de América Latina) donde el tío Phil empieza por no tolerar a Will al inicio de la serie, y posteriormente conforme avanza la historia, el gruñón juez de la corte de Los Ángeles que no soporta que su sobrino siempre este dando la nota en todas partes, hasta el ultimo capitulo donde el propio Philip Banks que le dice: "Tu también eres mi hijo"
Incluso en capitulos anteriores al final se empieza a vislumbrar un Will mucho mas maduro y responsable, eso señores guionistas de Big Bang Theory se llama EVOLUCIÓN

UNA SERIE ATRASADA A SU TIEMPO
Si, lo siento mucho, pero esta serie es un paso hacia atrás, por muchos invitados especiales que metas como Mark Hamill, Neil Degrasse o Stephen Hawking yo siempre veré esta serie como un atavismo, una serie que tenia razón de ser en la década de los 80, cuando te señalaban con el dedo y te miraban raro por comprar cómics de la Liga de la Justicia con 30 años o ir disfrazado de Lobezno a la Comic On de San Diego, pero no ahora, cuando las películas de superheroes se han convertido en el blockbuster para todo el mundo y personajes como Iron Man, Batman o el propio Thanos se han convertido en referentes culturales, no cuando a día de hoy jugamos a videojuegos desde un móvil y todo el mundo tiene un ordenador en su casa, sea para jugar a La Liga de las Leyendas, para llevar la contabilidad del hogar, ver a algún gilipollas haciendo en monguer en Youtube, o directamente para matarse a pajas en Pornhub, en los 80´s rara era la persona que tenia un Amstrad o un Comodore en su casa.
Ademas con esta serie tengo siempre la sensación de que todo lo tocan de manera muy superficial, no veo que intenten profundizar en ello ¿cuantas referencias hay sobre anime japones? a lo mejor una o dos en toda la serie, ¿A cómic americano? escasas ¿Europeo? Antes me encuentro una moneda de 2€ en el desierto de Marte; todo lo que escucho son películas de ciencia ficción (que por cierto todo de lo que hablan es de Star Wars y Star Trek y párate de contar) series de éxito del momento y poco mas, de hecho por no haber no hay ni un solo capitulo especial en la propia Comic On de San Diego, normalmente o se pierden por el camino (el capitulo donde hacen cosplay de Star Trek en el desierto de California) o que simplemente no consiguen entradas para el evento.

Y referencias a videojuegos pues quitando el sketch sin gracia de Sheldon Cooper en unos grandes almacenes debatiendo con Amy si comprarse la Ps4 o la X-Box 1, debate sacado descaradamente de 4Chan solo hay uno del SoulCalibur donde lo único que mencionan es lo tremendas que están las tías del videojuego de Namco, y ya que hablamos de mujeres.

LAS GRANDES DESFAVORECIDAS DE LA SERIE
Yo jamas en mi vida he visto una serie donde el papel de la mujer sea relegado a ser el "premio" de los protagonistas (excepto de Rash), con tres chicas protagonistas, las cuales ni una, NI UNA acaba sintiendo un mínimo de aprecio por los hobbys de los protagonistas, es mas, se esfuerzan al máximo de que intenten ser como los chicos guapos y dentro de la norma que hay por ejemplo en Rodeo Drive o en Santa Mónica; a veces pienso que mas que las chicas son las villanas de la serie.
Y claro está, chicas que leen cómics, chicas que dibujan, que ven anime, que juegan a videojuegos, que hacen cosplay eso no existe, según los creadores eso son animales mitológicos, no existe una chica llamada Allison Tabitha que hace literalmente magia con el maquillaje y los cosplays (os invito a que veais su canal de Youtube y sus RRSS)

Esta chica de la foto se llama Layna Lazar, es escultora y trabaja para HAZToys haciendo figuras, y no solo figuras de personajes de anime o cómic, si no también hace directos en la plataforma de Twich enseñando todo el proceso de modelado utilizando un programa de modelado en 3D, ¿como son capaces de ignorar esto?
No digo que ahora la serie se llene de Jessicas Nigris o de Bunny Ayumis, pero si se puede ver este tipo de mundillo desde el punto de vista femenino y hubiese sido mucho mas interesante.
Y tampoco quiere decir que un chico y una chica que comparten el mismo hobby ya estén destinados a estar juntos hasta el fin de los tiempos, también las parejas que les gustan Dungeons & Dragons y Harry Potter pues están juntos, o se separan o prosperan y deciden ir un paso mas allá.


Y sinceramente prefiero morir solo y sin conocer el amor antes de tener que pasar el resto de mis días con una tipa tan repelente y borde como Bernardette Rostentovsky.

RESUMIENDO
Esta serie ha terminado, no ha supuesto nada para mi; no me importa el especial en blanco y negro con los actores soltando la llorera despidiéndose y tal, es algo que pasa hasta en Cheers después de 11 años en antena y con mil series como por ejemplo Juego de Tronos.
Solo espero que dentro de un tiempo se haga una nueva serie, que tenga humor, pero que por lo menos trate todo este mundillo con respeto.

Y en lo referente a la precuela de "Young Sheldon"¿Alguien recuerda el nefasto spin-off de Friends sobre Joey Tribbiani? ¿Recordáis el "gran éxito" que tuvo? Pues eso 😉

El mejor episodio de Dragon Ball Z

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Saludos lectoras y lectoras de la guarida:
Dragón Ball, serie que ya hemos comentado en este blog alguna vez, es y siempre será en la historia del anime, "LA SERIE" que abrió a España al mundo del entretenimiento japones, ya sea el cómic, la animación, la música o la cultura nipona en general.
No como Touch! que era una serie que no le interesaba a nadie, lo siento mucho Lázaro Muñoz, levántate y anda y piérdete en la niebla.

Y si, es cierto, te puede gustar mas o menos esta serie, pero es innegable que sin la obra de Toriyama, nuestra percepción de este mundillo probablemente sería muy distinto a lo que conocemos hoy en día.
Esta serie ha supuesto para España lo que supuso Saint Seiya en Francia, una serie que supuso un antes y un después.
Pero volviendo a Dragón Ball; muchas han sido las aventuras de Goku y compañía, bien sea luchando contra el ejercito del Lazo Rojo, viajando al Planeta Namek o luchando en un torneo de artes marciales, pero ¿cual es el mejor capitulo de Dragon Ball?
Mucha gente opina que el capitulo donde Goku logra por primera vez convertirse en Super Sayajin es el mejor capitulo.... mmmm si, es un momento épico e inesperado
Otros opinan que fue la pelea de Gohan contra Célula y la transformación del primogenito de Goku en Super Sayajin 2.... Por desgracia sigue el mismo esquema: planteamiento-acción-punto de inflexión-detonante-catarsis, exactamente igual que Goku en Namek; y por ultimo algún payasete dirá que el mejor capitulo es el de Goku y Piccolo aprendiendo a conducir; un capitulo de mierda, el mas descarado relleno al nivel del capitulo de "La niña mentirosa".

VALE HERMES, ENTONCES, SEGÚN TU ¿CUAL ES EL MEJOR CAPITULO DE DRAGON BALL?
Vereis, si tuviese que elegir quedarme con dos partes de la serie, me quedo con dos, primero con la saga de Goku cuando era niño, ya que siempre me gustó esa etapa, mas de aventura y humor con toques de acción y la saga de Célula por lo sorprendentemente bien escrita que está, desde el inicio con el retorno de Freezer y con el King Cold y un ejercito de alienigenas y la llegada de Trunks del futuro, hasta el colofón de la destrucción de Célula. El capitulo que nos centramos es el numero 382; justo después de que el monstruo devorara a C18 (por cierto, me gustó mucho el detalle que tanto ella como C17 fuesen "tragados enteros" como suelen hacer las serpientes) y diese comienzo la evolución ultima y definitiva de Célula.
La puesta en escena es temible, el cielo se oscurece de repente, Célula, dentro de una burbuja de energía comienza su proceso de transformación.

Conforme avanza este, se pueden ver rayos cayendo a la tierra, la energía de la burbuja se vuelve mucho mas violenta, mientras todo esto sucede, de entre la energía se ve durante una fracción de segundo una imagen terrorífica, una versión casi demoníaca de Célula (no es su forma definitiva, mas bien una especie de representación simbólica) de verdad todo un retrato terrorífico de lo que esta por venir; sin embargo al mismo tiempo sucede algo que nadie espera.
Ajenos a todo lo que esta pasando, en el Salón del Espacio y el Tiempo, Goku consigue que su hijo rompa su limite y alcance su primer nivel de Super Sayajin, para mas adelante en la historia se enfrente a Célula y logre destruirlo definitivamente.

¿Pero porque en este episodio sucede esto?
¿Porque poner dos personajes que se transforman en el mismo capitulo?
Una persona podría haber puesto la transformación de Gohan antes o después del capitulo donde Célula alcanzase su querida "perfección", pero se hace aquí, justo en este momento critico, ¿por que?
Bueno, esto tiene una simbología muy concreta, es una manera muy sutil de indicar al espectador de que Célula tiene los días contados; porque si, porque es posible que disfrute mucho de su forma absoluta y decida convertirse en el emperador del universo conocido, pero los espectadores debemos saber que con el simple hecho de poner a Gohan alcanzando por primera vez su forma de Super Sayajin, que Célula, tiene ya una fecha de caducidad, porque el destino ya ha designado a la persona que será su perdición.

BUSCANDO EN LA ANTIGÜEDAD
Esto tiene connotaciones muy importantes, desde los mitos antiguos como en la modernidad, siempre se ha usado el hado del destino para poner una "cuenta atrás" al villano.
Por ejemplo en la leyenda Rusa de Iván Gorokhovyy, el dragón que estaba aterrorizando el reino, y había matado a los hijos del Zar y había secuestrado a la zarevna (Zarevna = Princesa) Vasilisa de la Trenza de Oro, entonces el dragón en mitad de una bravuconada dice que solo Iván Gorokhovyy podría derrotarlo, casualmente la esposa del Zar queda encinta y da a luz a un bebé grande y fuerte que es ni mas ni menos que Iván Gorokhovyy,  el guerrero que supondría la muerte del dragón que había traído tanto terror al reino.
Por supuesto hay muchas mas leyendas donde se toca este tema, y no solo en Rusia, en la mitología de otras culturas y etnias también.

Por supuesto, la modernidad no queda exenta de eso; Tolkien lo utilizo con el hado del Rey Brujo donde el decía que los hombres no podían matarlo, es mucha casualidad que Eowyn naciese con un espíritu indómito y se hiciera pasar por un hombre para ir a pelear en la Batalla de los Campos de Pelennor.

Es entonces, por todo este tipo de cosas, por las que este episodio, sin necesidad de peleas épicas o de Vegeta lanzando un rayo destrozando medio planeta, que tiene mucho mas mensaje y mucho mas contenido, lo que sin duda le da muchos puntos a favor a esta serie tan mítica.


Dossier Tokusatsu 6ª parte

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Saludos lectoras y lectores de la Guarida, tras casi dos años sin hacer acto de presencia, creo que ya es hora de que añadamos algo mas de héroes y villanos del reino del sol naciente, así que comencemos que hay mucho que mencionar.

EL DEMONIO DE LAS 20 CARAS

Peligroso y anónimo delincuente, ladrón de guante blanco, catalogado como uno de los mas buscados de Japón, debe su nombre a su principal habilidad, es un maestro del engaño y el disfraz, adquiriendo muchas identidades, al parecer es un gran rival del conocido como "Club de los Jóvenes Detectives"

SPECTREMAN

Spectreman es un cyborg creado por el satélite Estrella Nebula 71, con la identidad de un pacifico japones llamado Joji Gamo, sin embargo, cuando hay algún problema, el satélite le da a Joji el poder de convertirse en Spectreman y luchar contra el mal allá donde esté.

OGON BAT

Su siniestra risa le precede, vestido con un traje dorado, su capa y su mascara, Ogon Bat es un misterio, la primera vez que se tuvo constancia de el fue en los años 60 en una isla perdida en mitad del Pacifico, lo único que se sabe de el es que es un justiciero que aparece cada 10.000 años para castigar el mal, con el uso de su bastón.

KAMEN RIDER AMAZON

Los Yamamoto eran una familia de exploradores hasta que durante un viaje sobrevolando el río Amazonas la avioneta tiene un fallo y se estrella en la jungla, matando a toda su familia excepto al pequeño Daisuke, que fue recogido por una tribu de indígenas y fue criado en la jungla como una especie de Mowgli, moderno, todo parece ir bien hasta que aparece un ser llamado Gorgos, este busca la reliquia del poblado llamados los brazaletes GiGi, el pueblo se niega el terrible demonio inicia la masacre, arrasando con todo el poblado, al final el mas anciano le da los brazaletes al joven Daisuke el cual al ponérselos, se convierte en Amazon, el diablo cazador de la jungla, de garras de acero y dientes como cuchillos.

HAKAIDER

La némesis del héroe robotico Kikaider, siempre en una eterna confrontación con el androide azul y rojo, y supuestamente es quien asesino al mentor de Kikaider el doctor Nobuhiko
Un Hakaider de una Tierra paralela que permaneció encerrado en una cripta, fue liberado en un mundo post-apocaliptico, donde ya no existe la civilización, salvo grupos de supervivientes, bandidos y una misteriosa religión a un ángel caído.

SHIROI JISHI KAMEN

En el Japón feudal también hubieron héroes con dedicación a luchar por el débil y el oprimido, y ya vimos en el pasado a Kamen Ninja Akakage (Y a saber desde cuando actuaban los Caballeros Makai) en este caso, cuando fuerzas oscuras aparecían, un héroe portando una mascara de plata y una melena blanca hacia acto de presencia para luchar contra aquellos que hacían pactos con las fuerzas de la oscuridad.

MAHOU SENSEI

Proveniente de una galaxia muy lejana, Hikaru Tsuki tuvo que hacerse pasar por maestra de escuela para que la gente no descubriese sus verdaderos poderes, en momentos de gran necesidad es capaz de utilizar su anillo cósmico para utilizar sus poderes con la identidad secreta de Mahou Sensei.

DOCTOR SHINIGAMI

Jefe del departamento científico de SHOCKER y uno de los hombres de máxima confianza del siniestro Comandante Supremo, sus habilidades van desde la manipulación genética hasta la robótica avanzada, se rumorea que fue el creador del Kamen Rider, también se rumorea que ha experimentado con su propio cuerpo, pero eso es algo que nunca se ha visto, ni siquiera por el personal de SHOCKER.

LLAMADA DE EMERGENCIA 10-4-10-10

Cuando Ultraman vuela demasiado alto o Kamen Rider está recorriendo las autopistas de Japón con la moto a toda velocidad y usted tiene un problema simplemente marque el 10-4-10-10 y un grupo de expertos en "situaciones peculiares" acudirá a su llamada, un equipo de personal altamente cualificado y bien equipado que se encargará de cualquier situación que se presente.

BEMULAR

Este gigantesco monstruo estuvo causando el miedo y el terror por Japón, nadie ni siquiera la Brigada de Defensa de la Tierra era capaz de hacer frente a esta bestia, solo el debut de Ultraman pudo destruir a este monstruo para siempre; no obstante el héroe de plateado y rojo se tuvo que enfrentar mas adelante a otros dos monstruos similares lo que da a pensar de que se trata de una raza de saurios gigantes, y lo mas terrible es que no se sabe si hay mas de estos seres.

Y esto es todo por el momento, de hecho quiero seguir haciendo mas cosas del Dossier Tokusatsu, como podréis comprobar, he puesto varias cosas, héroes, villanos e incluso un monstruo gigante, de hecho lo he decidido así para darle un poco mas de vida a esta sección que espero que en el futuro tenga mas partes. 

Hermes te hace un Review LVII: Godzilla King of the Monsters

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Saludos lectores y lectoras de la Guarida:
Hoy voy a hacer una Review un poco distinta, ya que llevo desde principios de este año hablando de pelis de supers, y me apetece cambiar un poco el compás.
Y que mejor manera de hablar de ello que comentar la llegada a los cines de la segunda entrega de Godzilla, uno de los iconos mas importantes del Japón de posguerra y todo un símbolo en el genero de monstruos gigantes.

UN POCO DE HISTORIA
Tras el flashback de Kong y la Isla Calavera donde la organización Monarch encontraban con el mítico simio gigante en la década de los 70´s y lo ayudaban a luchar contra una terrible raza de saurios predadores que habían aparecido en su isla, volvemos a la época actual, donde Godzilla permanece bajo el mar durmiendo, mientras que Monarch está por un lado intentando catalogar a todos los Kaiju diseminados por el mundo y por otro lado intentar controlarlos; ese es el propósito de la científica criptozóologa Emma Russell la cual ha desarrollado un nuevo sistema para poder comunicarse con los monstruos mediante un aparato llamado ORCA, todo va relativamente bien hasta que va relativamente mal cuando un grupo de terroristas secuestran a la Doctora Rusell y  posteriormente utilizan el aparato ORCA para poder controlar a una bestia, un ser temible que en Monarch esta censado como el "Monstruo X" pero que las leyendas lo bautizaron como King Ghidorah, esto fuerza a Godzilla a salir de su madriguera subacuática a pelear para restablecer una vez mas el equilibrio en la tierra.


RESPETA A TUS MAYORES
Si hay algo (y perdonad que me ponga un poco serio) por lo que aplaudo esta cinta es por el respeto, el respeto que esta película ha tenido al material original japones, tanto del Godzilla de la Era Showa como el Godzilla de la Era Heisei; han respetado la música original, el aspecto de los monstruos es realmente imponente, en especial el de King Ghidorah que le da un aspecto totalmente terrorífico y a la vez majestuoso, Rodan, el pájaro de fuego tiene un rediseño bastante bueno, es realmente increíble la escena en la que emerge del volcán; incluyendo muchos detalles como la aparición del mítico "Destructor de Moléculas de Oxigeno" que para los que no lo conozcan es un arma que se utiliza en la primera película de Godzilla de 1954 para matar al primer Godzilla.

Y esto, me estoy refiriendo al señor Roland Emerich, el que podemos decir que es el Michael Bay del Hacendado, un director sin futuro que nadie le hace ni puto caso; el cual en 1998 acometió algo que es indigno de llamarse Godzilla solo de ver en las entrevistas el poco respeto que tiene a la franquicia y a la cultura japonesa cuando hiciste esa mierda de película de la lagartija mutante, deberías dejar de creerte que haces películas de éxito y volver a tu antiguo trabajo como camionero.
 No solo eso, este señor hace tiempo despreció el cine de superheroes diciendo que no lo entendía o yo que se mierdas; solo para ubicarnos, Vengadores Endgame esta cerca de superar a Avatar como película mas taquillera de la historia, tu Independence Day 2 no lo ha visto ni el tato.

EN DEFINITIVAS CUENTAS
La verdad es que esto ha sido un cambio, porque de la primera de Godzilla de 2014 me hablaron muy mal de ella, ya que se centraba demasiado en el drama humano y muy poco en la pelea de Godzilla contra los MUTO, luego vi Kong y la Isla Clavera y me encantó esa reinvención de King Kong así que le di una oportunidad a Godzilla King of the Monsters, y de verdad es que me ha gustado mucho, lo que me deja con ganas de ver la revancha que tendrán estos dos titanes desde su primer enfrentamiento en 1962, gracias y buenas noches.

Hermes te hace un Análisis XXXVII: Devilman (2008)

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¡NOOOOOO!

¡NO QUIERO RESEÑAR ESTA MIERDA!

¡NO QUIERO SABER NADA DE NADA DE ESTA BAZOFIA DE PELÍCULA!

¡NO QUIERO NI TOCARLA CON UN PALO A 70 METROS!

Pero bueno, es lo que me merezco por jugar con la suerte, y os preguntareis lectores y lectoras de la Guarida como he llegado aquí, vamos a ponernos en antecedentes, pero antes un consejo de vuestro amigo Hermes:

APOSTAR ES MALO

REBOBINEMOS LA PELÍCULA HASTA 2017
Todo comenzó hace algún tiempo, en un canal de Youtube, donde un señor (No voy a decir nombres  porque paso de que este articulo sea mas complicado de lo que ya es) decía ver en uno de los trailers de la película de la Liga de la Justicia  a Supergirl volando, a los halcones (Hawkman y Hawkwoman) y casi le faltó decir en el vídeo que también salían Booster Gold, el Detective Chimp y a Rusty Ryan.
El caso es que yo con la coña voy y le digo:
"De acuerdo, si es verdad que aparece por lo menos Supergirl en la película, yo prometo mancillar mi blog haciendo un análisis de Devilman Live Action"

Al final todos sabemos que Justice League de Josh Wedon fue una mierda de película, y un gran fracaso para el DCEU que pensaba  que iba a poder competir con las películas de los Vengadores.
A pesar de todo yo pienso que si esta película la hubiesen sacado así tal cual a finales de los 90 o por los años 2000-2002 o así hubiese sido un bombazo.

Esta vez había salvado el culo y podía respirar tranquilo, el caso es que mientras miraba esa red social en decadencia llamada Facebook, una noticia salto a principios de este año, en la cual aseguraban que a finales de Junio o principios de Julio del presente año se pondría a funcionar la nueva estación de RENFE que ademas estrena servicio AVE Granada-Madrid, lo cual es un adelanto; pero como me conozco este tipo de promesas y se que con el tema del tranvía de Granada estuvimos casi una década y media con Granada que parecía Stalingrado y en el gobierno de mientras nos cantaba esta sonata, pues no me lo tragaba y mucho menos que me lo suelten a principios de año, así que en el mismo panel de la noticia escribí lo siguiente.
"De acuerdo, si es verdad que la nueva estación de trenes entra en funcionamiento entre la ultima semana de Junio y la primera de Julio, prometo mancillar mi blog hablando de la película de Devilman Live Action"......
No podía haber dicho mejor:
".....hago un análisis kafkiano de la película "Lo que el viento se llevó" de Victor Flemming"
".....hablo de las influencias de Nicolas Maquiavelo, el Marques de Sade y el Maniqueísmo en la serie de Juego de Tronos"
O directamente:
".... me hago una fotopolla y la subo a 4Chan"
Repetí la broma pensando que me iba a volver a escapar... iluso de mi.
Para una vez que prometen algo, van y lo cumplen, hay que joderse

Y aquí estoy, delante la pantalla del ordenador, a punto de enfrentarme a la película mas nefasta hecha por el ser humano; una mierda que haría que Go Nagai renegase de ella de no ser porque él estuvo involucrado en el proyecto, lo que le da +100 en ignominia a este bodrio de película.
Y el que entendió este gif en el contexto de este análisis y la participación de Go Nagai, entendió.

Pero como es mi análisis en mi blog, también significa que puedo poner mis reglas y mis condiciones, así que antes de meter la cabeza dentro del Everest de mierda que es esta película, vamos a ponernos en contexto con una larga exposición sobre el personaje hasta deconstruirlo a sus bases y posteriormente abordaremos punto por punto porque esta película no funciona y es una vergüenza para el anime Live Actión/Tokusatsu, pero diré una cosa antes de empezar, esta película, tiene muy poco que envidiarle a Dragon Ball en acción real del 2009.

UN POCO DE HISTORIA
Devilman o traducido al español "Hombre Diablo" es una de las obras mas importantes del aclamado Go Nagai, junto con la sexy aventurera cambiaformas Cutey Honey y el metálico titán todopoderoso que responde al nombre de Mazinger Z, Devilman es la tercera joya de la corona del autor nacido en Wajima en el año 1945. En esta historia se nos presenta a Akira Fudo, un joven que descubre una terrible invasión por parte de seres del infierno que poseen a personas que cometen actos de violencia terribles, y finalmente el demonio se hace con sus cuerpos transformándolos en terroríficos seres de pesadilla. 
Si algo hay que destacar a Go Nagai al igual que otro autor paisano suyo Toshio Maeda autor de la infame Urotsukidoji, es en la retorcida imaginación a la hora de crear monstruos aberrantes.

El joven Akira y su amigo de la infancia Ryo Asuka urden un plan que consiste en realizar una suerte de ritual satánico (tócate la polla) y permitir ser poseídos por esos espíritus demoníacos y ademas tener la suficiente fuerza de voluntad para controlar a susodicho demonio y usar sus poderes para proteger a los humanos (claro que si guapi)
El caso es que convenientemente para la trama, Akira Fudo es poseído por un poderoso demonio llamado Amón al mismo tiempo que logra controlar sus poderes y convertir al joven e imberbe Akira Fudo en Devilman, mitad hombre, mitad demonio y un gran poder para defender a la humanidad de las criaturas que pueblan los Infiernos Abrasadores.

Sin embargo, si alguien pensaba que esto iba a ser una historia bonita, lamento decir lo contrario, Devilman tiene mas fracasos que éxitos, sus amigos y seres queridos sufren destinos a veces fatales, así mismo se puede ver que todo no es blanco o negro, todos los personajes, incluyendo los demonios nadan en una escala de grises muy dilatada, demostrando que hay demonios que incluso son capaces de amar, así como humanos que cometen verdaderas atrocidades, el clímax de la historia sucede cuando Miki Makimura, novia de Akira es asesinada y descuartizada por una turba de humanos enloquecidos por la paranoia, los mismos humanos que había jurado proteger como Devilman ahora se volvían peores que los propios demonios, no quiero destripar el final por si tenéis la oportunidad de leer el cómic, pero la llegada de este personaje así como todo el trasfondo trágico la convirtieron en una obra trasgresora para la época, tanto es así que el editor le llego a decir: "Nagai la próxima vez intenta hacer una historia menos oscura y un poco mas alegre" (Y ese fue el origen de Mazinger Z)
Así pues la popularidad que adquirió Devilman en su momento fue tal que se llevo al estatus de obra de culto y el maldito Akira Fudo se convertiría en el primer gran anti-héroe de la historia de la viñeta japonesa.

Con el triunfo de la serie animada original de Mazinger Z de 1973, la Toei Animation decidió apostar por otra obra de renombre del autor creador de las aventuras del gigante de Aleación Z, y optaron por llevar a Devilman a la pequeña pantalla, pero el jefazo de la productora fue tajante sobre el contenido de la obra original, ya que el elevado nivel de violencia y sangre eran demasiado grandes para poner esta serie en franja horaria protegida.
Ah, pos vos explicarme entonces que es esto pelotudo (leído con acento argentino por favor)

Así que decidieron cambiar a Devilman, de un personaje oscuro y torturado, Toei lo convertiría en un posible candidato a formar parte de los Vengadores en la posguerra contra Thanos, con un diseño mucho mas "humano" y menos terrorífico y por supuesto sus historias terminaban bien y todos vivían perdices y comían felices.


A pesar del cambio de registro de Devilman, esta versión, mas ligera del personaje hizo las delicias de todo el mundo, incluso llegó a registrar un éxito de audiencia importante en la televisión italiana cuando esta fue exportada allí.
La década de los años 80 en Japón llegaron vientos de cambio, precedidos por la aparición de las llamadas OVAS:
El fenómeno OVA es un sistema por el cual los estudios pequeños podían sacar películas de animación para consumo en vídeo pudiendo así escapar de la tijera de la censura de los canales de televisión, así se podrían sacar películas en vídeo de manera muy barata, esto dio a muchos estudios a centrarse en géneros normalmente vetados en otros sitios, como por ejemplo el terror, el cyberpunk o adaptaciones de cómics que de otra manera tendrían muchos problemas para ser animados como 3X3 Ojos de Yuzo Takada o Golgo 13, o incluso dar pie a la parodia como Proyecto A-KO o incluso explorar otras iniciativas e ideas interesantes.
Aunque también hubo mucha mierda y mucho material descartable como el festival de tripas y sangre sin sentido alguno de Genocyber.

Fue en ese momento cuando Go Nagai decidió darle una segunda oportunidad para ver una versión animada mas fiel al cómic, entonces con el apoyo de un estudio de animación independiente llamado Oh Studio decidieron trabajar en dos OVAS, la primera exploraría los orígenes del personaje con "The Birth of the Devilman", incluyendo la mítica escena del ritual satánico añadiendo la canción de de Sabbath Bloody Sabbath del grupo Black Sabbath.

Incluso el diseño de Devilman llego a ser mucho mas salvaje y realista y por supuesto mucho mas violento que su versión animada de los 70, la segunda OVA se conocería simplemente como "The Curse of the Demon Bird" donde Devilman tendría que vérselas con Jinmen, un temible demonio con forma de tortuga gigante que adorna su caparazón con las caras de sus victimas y con Sileno una diablesa con forma de pájaro que en el cómic llegaría a tener una relación amor/odio con el protagonista.

Después de eso damos otro salto en el tiempo con Devilman Lady que salió en los 90, donde vemos a Jun Fudo, la versión femenina de Akira Fudo que trabaja para una organización secreta que busca matar demonios bajo la tapadera de que es una supermodelo, ademas hay un trasfondo extraño con las brujas y la inquisición que no queda muy aclarado, aparte de que la serie tira mas por la temática de Yuri (Para los que no lo sepan Yuri es un tipo de manga/anime donde la temática principal son las relaciones sentimentales/amorosas entre mujeres, contrapartida del Yaoi que explora la misma temática pero con hombres) la verdad es que nunca me terminó de llamar la atención, aparte de que el titulo me parece un poco extraño:
"¿Devilman Lady? no hubiese sido mejor por ejemplo ¿Lady Devilwoman o algo así?".

En el año 2000 Go Nagai decide sacar una tercera OVA llamada "The Devilman's Apocalypse" que comenzaría con el asesinato y desmembramiento de Miki el amor de Akira Fudo a manos de una muchedumbre de humanos, Devilman perdería su fe en la humanidad, momento en el cual Amón, el demonio que late dentro de su cuerpo aprovecha para hacerse con el control y poseer a Fudo, ahora Amón esta desatado y tanto humanos como demonios están a merced de este ser imparable y cruel.

Esta tercera OVA la intentaron introducir como una continuación de las dos anteriores, sin embargo el diseño de personajes, la animación y que esta OVA salió casi diez años después de las OVAS de las década de los 80 hacen muy difícil de encajar, ademas el final es bastante extraño y ya se pasan un poco demasiado con el gore y la sangre.

Luego en el 2004 llegaría la atroz película de actores reales y en 2015 Devilman se enfrentaría a un  personaje creado por Shotaro Ishinomori conocido como Cyborg 009, un combate de ensueño entre las creaciones de dos de los mas importantes autores de la escuela que creó Osamu Tezuka durante la posguerra, el espía cyborg que lucha contra la organización Balck Ghost contra el mitad hombre mitad demonio que lucha contra las fuerzas del mismísimo infierno; una miniserie de tres OVAS de 35 minutos cada una donde veremos lo típico, ambos héroes peleando el uno contra el otro hasta que tienen que unir fuerzas para  luchar contra una amenaza mayor.

Algo que se ha hecho incluso en Batman V Superman del DCEU o el mítico Spiderman vs Superman, la verdad es que me hubiese gustado ver como proseguían con esta historia o si pretendían hacer otra historia con algún otro héroe de anime; como dato interesante, Devilman mantiene su aspecto salvaje pero contiene reminiscencias de la primera serie de animación de los 70.
Creo que ya hemos tocado todos los palos, creo que ya no me dejo nada en el tintero, ah no espera, que tenemos la serie de Netflix.

Devilman Crybaby fue una serie licenciada por Netflix creada por Maasaki Yuasa, que en definitivas cuentas, solo es una adaptación más del cómic que no ofrece nada nuevo aparte de su animación de mierda y a los diseños que son para pegarse un tiro en los cojones, bueno si, ahora los personajes van de intensitos de la vida, las chicas enseñan mas las tetillas y hay una escena de sexo entre Devilman y Sileno que casi me atrevería a tildar de violación por parte de Devilman, la verdad pienso que esta no es la manera, hay otras formas de llamar la atención, y de verdad sigo sin entender que le ven a esta serie de "maravillosa", en fin.

Bueno, una vez visto todo el recorrido de Devilman y las vueltas que ha pegado el personaje, es el momento de tirarnos a la piscina de materia fecal que es la película con actores reales.

EL LIVE ACTION TOKUSATSU
El Tokusatsu es un genero de cine japones que se centra en el uso de efectos especiales, se considera la misteriosa película Kurutta Ippeji de 1926 como la primera película Tokusatsu de la historia, a partir de ahí empezaron a llegar Godzilla, Gamera y compañía por un lado y por otro lado Magical Teacher, Ultraman y Ganbare! Robocon por otro, incluso han existido series consideradas Tokusatsu que usan marionetas y títeres como esta pieza casi olvidada de los años 60 llamada Aerial City 008
Como alguien me haga un chiste de "Los teleñecos de Osaka" o "Los Aurones de Tokyo" aquí hoy corre la sangre.
Bien, esto no se limita a simplemente series originales, en los animes y mangas el Tokusatsu ha encontrado un filón para adaptar del papel y del cel a los actores de carne y hueso; así pues La Leyenda de Ricky Oh, Azumi,  Kiseijuu o Casshern tuvieron su adaptación al Live Action, incluso a veces se ha hecho el camino a la inversa, series Tokusatsu que se han convertido en series de anime como es el caso de Makai Knight Garo.
Entonces con una serie con el caché y el peso de Devilman ¿era posible cagarla?
La respuesta es SI la cagaron y a continuación vamos a ver punto por punto todos los errores que tiene esta película.

VAMOS, AL LÍO:

NUMERO 1: LA ELECCIÓN DE LOS ACTORES
Una de las cosas buenas que tiene Japón es que tiene un suministro aparentemente ilimitado de actores jovenes que salen en las series Tokusatsu, todos los años tienen actores para participar en Kamen Rider y en el Super Sentai, ¿tan difícil era tirar de ese saco y poder tener a dos chavales que hiciesen de Akira y Ryo respectivamente?
Pues parece que si, y la solución mas efectiva, según algunos era meter a dos actores de J-Pop que ademas son gemelos, los Izaku Twins o lo que es lo mismo el Dúo Dinámico de Nagoya, un cantante de J-Pop no es un actor, el cantante de J-Pop sabe posar, sabe cantar y si me aprietas un poco hasta sabe bailar, pero interpretar el papel de un chaval que se le ha muerto la madre de cáncer, o de un toxicómano que ha tocado fondo....

Por ejemplo en las series de Super Sentai no solo piden un nivel de interpretación, si no también un nivel de conocimientos de artes marciales ya que en muchas escenas tendrá que pelear, la única razón por la que podrían haber tomado esta decisión es para usar esta película como trampolín de sus carreras, es decir:
Productora y discográfica, no hay mas preguntas señoría. 

NUMERO 2: EL GUIÓN
Si nos hemos fijado, las tres OVAS constan de tres partes, cada uno tomando una temática distinta: Shussei, Takatau e Ikisaki.
Aquí no, aquí decidieron comprimir al máximo la historia para que pudiese entrar en un largometraje de 1 Hora y 59 Minutos, ¿Y que es lo que pasa cuando se hace eso?
Sucede un efecto muy curioso llamado:

CUTREZ

Así pues la película queda relegada a cameos innecesarios, como el Sileno o el de Amón, peleas que terminan en 5 segundos y cosas de las que solo te enteras si has leído el cómic; y ya que hablamos de eso....

NUMERO 3: "ESTO ES PARA LA GENTE QUE SE HA LEÍDO EL MANGA"
Si existe algo que me irrita mucho, es la gente que dice este tipo de cosas: "Es que esto es para los que se han leído el libro""Es que esto es para los que se han leído el cómic"; ya me la metieron doblada con la OVA de X-1999 de CLAMP; con este tipo de comportamientos lo único que se consigue es que la gente se espante al ver este tipo de productos y que vea este material inalcanzable, por poner el ejemplo en sentido contrario. El Señor de los Anillos de Peter Jackson lo hizo de manera perfecta, porque no solo hizo un producto para la gente que ya se había leído el libro, si no también creo una serie de películas que fuesen disfrutables por la gente que no se ha leído los libros.
Y esta es otra gran losa que pesa sobre esta película:
-¿Porque pasa lo de los padres endemoniados del niño vecino de Akira? Ah, es que eso pasa en el capitulo 10 del cómic 
-¿Y que es ese demonio con forma de tortuga gigante que tiene caras humanas en el caparazón? Es que eso sucede en los capitulo 15 y 16 del cómic donde te lo explican mejor, ¿Que no has podido leerte el manga? PUES TE VAN DANDO MUCHO POR EL CU.....

NUMERO 4: ¡EL PUTO BOB SAPP!
Vale, Japón, yo entiendo que a este moreno lo tuviste como mascota nacional una buena temporada, que ha salido en programas de TV de allí haciendo el gilipollas para reíros de el, anunciando una marca de chicles y una cadena de de pizzerias, que presto su cuerpo a NAMCO para hacer el molde del cuerpo de la mole cateta hiperciclada de Craig Marduk de esa puta mierda de juego llamada Tekken, que llego a subirse a un ring para pelear con el legendario Keiji Muto en un combate que fue mas una comedia de Benny Hill que una pelea decente, incluso estoy dispuesto a creerme la leyenda urbana de que cogió a una de las Morning Musume y la puso mirando pa Cuenca, ¿Pero salir en una película oscura como Devilman?

¡NO!
¡JODER!
!NO!

Porque se ve a la legua de que este tipo no tiene ni puta idea de actuar, las veces que sale canta a la legua que lo está leyendo de un panel donde se lo han escrito, y su transformación en demonio es...
Bueno, comprobadlo vosotres mismes.

En fin, que la elección de este señor es un error mas de todos los errores que encadena esta película.

NUMERO 5: MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN
Espera que aquí me voy a partir la caja, el Tokusatsu, que son maestros en las caracterizaciones exageradas y sin dar vergüenza ajena, bueno, ahora os enseño al que hace de Devilman

Si, esto es Devilman, esto es exactamente lo mismo que las imágenes que he puesto mas arriba, se nota a la legua que son pegotes de latex y maquillaje mal hecho, venimos del Tokusatsu de los 80 que era capaz de hacer esto:

Y quedaba mas o menos bien, a hacer lo que hemos visto arriba del todo y que quede como el puto culo, y si alguien me dice que luego sale el Devilman con la forma de demonio completa, tengo malas noticias, es CGI del cutre, que hace que los gráficos de la Nintendo 64 parezcan la ostia.

Mirad, pero si parece la intro de un juego de Dreamcast

NUMERO 6: ME QUIERO SUICIDAAAR

NUMERO 7: EL DRAMA DE LA MAGICAL GIRL
Por sino fuese poco, nos meten con calzador la historia de una chica que aparentemente está poseída por un demonio, pero que su único poder es expulsar ácido de su piel (que por cierto solo lo hace una vez en toda la cinta) esta chica con su drama se dedica proteger a un niño de evitar que se lo coman los humanos y de paso hacer de amiga de Miki hasta que la defenestran, al final perseguida por una "brigada anti-demonios", y en un momento dado se saca unas alas mágicas, una espada a saber donde carajo la tenia escondida y mata a los humanos que la perseguían a el y al niño mierda de los cojones.

Esto ni ha salido en en cómic, este personaje está totalmente inventado sacado del bolso de Mary Poppins  para rellenar minutos nada mas, un burdo intento de meter una magical girl en la historia sin demasiado éxito, porque su arco es aburrido y su trasfondo no vale para nada.

NUMERO 8: LA MÚSICA
Emmm ¿Hola?
¿Hay alguien aquí?
Pues parece que esto está vacío, siguiente

NUMERO 9: ESTE VERGONZOSO E INEXPLICABLE CAMEO
Efectivamente el propio Go Nagai tiene un cameo en esta película, en un burdo intento de darle un poco mas de categoría, pero que en el fondo el sabe (Y se nota a la legua) de que esta película es un bodrio que se ha cagado en el manga y luego ha usado las paginas para limpiarse el culo, por lo menos ten la decencia de no involucrarte en esta porquería.

Podría estar mas tiempo despotricando contra esta cinta malparida, pero creo que ya tiene bastante y mi salud mental ya no puede acometer semejante cantidad de deshechos tóxicos, así que si la veis, huid de ella, porque es mala como un dolor.
Esto ha sido todo por hoy, ya va quedando menos para el gran proyecto que quiero hacer en mi blog, la semana que viene tenemos, la review de Spiderman Far From Home y posiblemente el próximo fin de semana me lo tome un poco de descanso, hasta entonces, disfrutad lo que queda del domingo y sed buenos

Hermes te hace un Review LVIII: Spiderman lejos de Casa

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Saludos lectoras y lectores de la Guarida:
Tras el órdago de Vengadores Endgame, vamos a la ultima película de Marvel del año, esta especie de epilogo protagonizado ni mas ni menos que por Spiderman el que fue desintegrado por el chasquido de Thanos y que finalmente pudo participar en la batalla final contra el Titán Loco cuando Hulk pudo revertir el chasquido.
Tras todo esto, Peter Parker y todos los chavales de su curso (entre ellos MJ, Flash Thompson "Bollywood" y Ned Leeds) deciden hacer un viaje de fin de curso por Europa, al mismo tiempo durante una visita a Venecia son atacados por un enorme monstruo hecho de agua, Spiderman hace lo que puede, pero en el ultimo minuto aparece...¿Un superheroe? un hombre que dice ser de una tierra paralela y que persigue a cuatro monstruos cada uno encarnando un elemento distinto, aire, tierra, fuego y agua, este personaje llamado Quantum Beck o como los medios le llaman "Misterio".

Spiderman con el consejo de Nick Furia decide trabajar con Misterio en la erradicación de los cuatro Elementales, mientras pesa sobre sus hombros la pesada carga se ser el sucesor de Iron Man.

EL NUEVO HÉROE
Independientemente de la trama de Misterio (que mas adelante se complica) y la parte de película de adolescentes (que la verdad es que me interesa muy poco) esta película trata sobre la responsabilidad de Peter Parker ante la tarea titánica de ser el heredero del hombre que se sacrifico para salvar el universo.
Y creo que este es el temas principal de la cinta, el hecho de que al principio salgan decenas de dibujos y de grafittis por todas las ciudades sobre Iron Man/Tony Stark es casi un simbolismo, como Peter sintiéndose agobiado o juzgado por ser el sustituto de Iron Man aunque finalmente consigue la catarsis y descubrir que el no es Iron Man, el tiene que ser labrarse un camino de héroe como Spiderman y prepararse para lo que venga en un futuro ¿como futuro líder de los Vengadores? Quien sabe, a lo mejor.

UNA BUENA PELÍCULA DE SPIDERMAN
Sinceramente si tengo que descartar algo de la película es el tema del viaje adolescente, que un poco mas y parece que estoy viendo otra de American Pie, el personaje de Flash Thompson sigo sin tragármelo, espero de verdad que para el próximo Spiderman digan que lo cambian de ciudad o de instituto o que lo deportan a la India, porque no me gusta nada de nada este Flash Thompson, después, los profesores, dos personajes patéticos que me cansan muchísimo repitiendo los mismos chistes hasta la saciedad, el chaval que quiere levantarle a MJ al bueno de Peter, otro personaje que sigo sin entender porque le dan ese protagonismo, si por lo menos dijese que se llama Harry Osborn, pues podríamos ver que tiene salida, pero no, otro personaje olvidable.
Por otro lado Jake Gyllenhaal como Quantum Beck/Misterio es genial, la verdad es que desde que lo conocí en Donnie Darko (2001) siempre me ha parecido un actor muy notable.
A pesar de que yo fui uno de los mas criticos con poner a la Zendaya como Mary Jane en la pelicula Spiderman Homecoming, me acabo de dar cuenta de que esa MJ no es de "Mary Jane" si no de "Michelle Jones" así que ahora que se trata de un nuevo personaje, pues ya no la veo como la pelirroja mas famosa del cómic, si no como un personaje nuevo que es introducido en el UCM.
Por lo menos es un personaje mucho mas interesante que la pánfila de Kristen Dunst

La verdad me gusta mucho la química que hay entre ellos dos, que es bonita, pero que no resulta tan empalagosa como la que llevaban Andrew Garfield y Emma Stone en la fallida saga de Amazing Spiderman.

EN DEFINITIVA CUENTAS
Esta película es, al igual que la primera de Ant-Man de Peyton Reed, es el epilogo con el que cierra la Fase 3 del UCM, a partir de aquí tenemos que estar atentos, tanto a las próximas películas, como a las series de TV como  Scarlet Witch & Visión como la de Falcon & Winter Soldier, como las siguientes, hay que estar muy atento a los movimientos que haya en la ComicOn de San Diego este año. 
Me despido de vosotres no sin antes decir dos cosas, la primera, la semana que viene no habrá entrada en el blog, me lo tomo de descanso, la otra es que la siguiente semana, tenemos la correspondiente entrada sobre la ComicOn de San Diego, tal vez mi análisis de este evento mas complicado, pues quiero aprovechar la cobertura para desahogarme de ciertas cosas que tengo atragantadas y que tienen que ver con este mundillo.
Y justo después comienza, lo que posiblemente será uno de los proyectos mas ambiciosos de mi blog, así que estad todes atentes.
Sin mas me despido hasta dentro de dos semanas, portaos bien. 

La Tolerancia y El Respeto

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Saludos lectoras y lectores de La Guarida; la verdad, no tenia pensado hacer un articulo este fin de semana, pensaba relajarme y descansar un poco, pero por lo visto, esta semana ha ocurrido algo en Twitter que me ha inflado mucho las pelotas, así que hoy vamos a hablar de las TERFS.

¿QUE SON LAS TERFS?
El termino TERF son las siglas de "Feministas Radicales Transexcluyentes", se trata de una rama del feminismo, que aparte de ser la mas radical y la mas intransigente, no solo ataca al hombre por tener un pene entre las piernas, si no también atacan al colectivo transgénero, especialmente a las transexuales, pero tranquiles, ahora llegamos a eso.

Este grupo, que ademas esta siendo despreciado por feministas mas jóvenes que si apoyan el movimiento trans, es, con toda seguridad un grupo de fanáticas descerebradas que actúan casi como una secta que va desde utilizar términos que parecen sacados de los libros de Narnia como "el alma de la Diosa Diana", "El olor de la sangre de la mujer" o "la esencia de la mujer" hasta una especie de pseudociencia de pacotilla hablando de términos aparentemente técnicos como "especismo" o "queerfobia" como si de doctoradas en ciencias se tratasen dando una ponencia.

Esto, de entrada no debería ser malo, ya existen sectas raras que van desde "Los Raelianos" hasta la popular "Cienciología", sin embargo hay algo que hace al colectivo TERF mucho mas peligroso que una secta que dice que Jesucristo era un alienigena, y son los siguientes términos que vamos a enunciar a continuación

VIOLENCIA E INTOLERANCIA
En efecto, si por algo es por lo que el colectivo TERF está en boca de todo el mundo es por su beligerancia y a su fanatismo, y, como no, por su odio irracional al colectivo trans.
Tanto es así que no esconden ese odio, ni siquiera en redes sociales donde han mostrado su verdadera y peor cara.

De esto a las torturas que se practicaban en la Alemania Nazi hay una linea muy delgada.

No solo es simplemente mensajes en RRSS; han llegado a crear toda una campaña para desprestigiar a las trans diciendo barbaridades como comparar a las transgenero con la pedofilia o la zoofilia e incluso relacionar a este movimiento como aliado del tan temido patriarcado y de que las mujeres transexuales violan a mujeres.
De ahí pasan al acoso y a la violencia física, por poner dos ejemplos en este año, a principios de primavera de este año una chica trans de Chile que estaba en una discoteca con unos amigos fue rodeada y golpeada por cinco mujeres, por fortuna solo fueron unas contusiones y el susto y no llegó a mas; otro tema fue en el Parlamento Escoces dos TERFS (que por cierto tienen escaño, lo que resulta ser preocupante) se quejaron de un personaje donde sale Lily, personaje del anime Zombieland Saga que era transexual y que la gente de Internet hizo un meme con este personaje sosteniendo una pistola y la frase:  "Shut the fuck up TERF" (en español es algo así como: Que te calles la puta boca TERF) aquí argumentan lo toxicas que son las Redes Sociales y de que las TERF están en indefensión.

Perdonad, pero creo que me he dejado las llaves del Buabuacoptero en el sótano:
¿Que estáis en indefensión?
¿Que indefensión?
Vais como licaones (Licaones: perros salvajes africanos que cazan en grupo) a la caza de cualquiera que os cuestione u os critique, es que basta con que alguien ponga en Twitter TERFS + algún comentario negativo, para que os tiréis a morder al cuello, como a mi esta semana, que me pusieron un baneo de 11 horas es Twitter por criticaros.
También hacéis cosas muy sucias como reventar la marcha del Orgullo LGTBI proclamando consignas transfobas y pegando carteles en contra del movimiento Trans.
La cereza sobre el pastel la pusieron la semana pasado estas señoras que en una especie de "pseudoponencia" en el ayuntamiento de Gijón os dedicasteis a echar mas mierda, sacar Tweets privados de gente contraria a vuestras ideas para ridiculizarlas y machacarlas, y lo peor de todo es que el espectáculo lamentable que dieron en Gijón hace una semana fue subvencionado con dinero publico, si, el discurso de odio fue pagado con el dinero de todos los españoles.

COBARDES Y RASTRERAS
Aparte de obligarme a borrar un tweet donde las comparaba con animales de la familia Suidae (y desde aquí quiero disculparme con esos animales inteligentes y maravillosos que comen bellotas y son unos fenómenos encontrando trufas por compararlas con esas señoras) sus actos son muy rastreros, atacan al colectivo mas débil que es el colectivo transgenero el cual esta en una situación de indefensión similar a la que tenía una persona de raza negra en los Estados Unidos de la década de 1960-70.
Son mas propensas a recibir agresiones (¿o tengo que recordar a Sonia Rescalvo?) tienen una tasa de paro bestial siendo la prostitución la única manera de emplearse (con todos los problemas que conlleva) ademas que tienen que enfrentarse a los tratamientos de hormonas que muchas veces son terribles, administrados por personal medico que no esta debidamente preparado para hacerlo y vosotras ahí, clavando mas cuchillos, tirando cuentas de Twitter y malgastando el dinero publico en vuestras mierdas.

¿Pero no os escuché hablando de "La Manada"?
¿No os escuche decir nada del asesinato de Diana Qer?
¿No vi que dijeseis ni pío sobre el infanticida José Bretón el cual maltrataba psicológicamente a su mujer?   
Hace poco salieron a juicio unos niñatos de mierda que violaron en grupo a una niña de 14 años ¿Donde estaban las TERF pidiendo justicia por esa pobre muchacha?
Y ya si nos ponemos internacionales de la vida vamos a hablar acerca de la ablación de clítoris, donde cientos de niñas africanas sufren el calvario de la mutilación genial femenina la mayoría de las veces acabando en una infección y la muerte.
O sin salir de África, las mujeres que son apedreadas hasta morir simplemente por haber cometido adulterio.
En algunos países árabes (no todos pero si muchísimos) se está acuñando una moda bastante fea de sumergir la cara de una mujer en ácido, incluso por la nadería de llevar mal puesto el pañuelo para salir a la calle, pero no escucho a las TERFS rasgarse las vestiduras ante algo que a mi me parece una aberración.
De allí viene vuestra cobardía, a "El Prenda" y a "El Chicle" no les decís ni pío, a una chica trans la llamáis de todo porque os crecéis con el que podéis, sois la cobardía personificada, pero empiezo a pensar que tal vez todo este paripé no sea por odio, o machismo o por que os vayan a violar, si no por 
algo mucho mas simple que es:

CELOS Y ENVIDIA
Lo que realmente os pasa es que no podéis tolerar que haya mujeres trans que se lleven por goleada a "los príncipes azules" que vosotras solo soñáis, porque, los hombres que salen y tienen relaciones sentimentales (ojo, una relación sentimental seria, no un polvo de una noche y si te he visto no me acuerdo) con mujeres transgenero, son hombres que han aprendido a respetar a las personas, que tienen una sensibilidad distinta y en definitivas cuentas, lo que vosotras deseáis pero no queréis buscar: un hombre que trata bien a las mujeres.

Por eso, cuando veis a Chanel Santini con una feminidad y un porte de elegancia a vosotras se os inunda el esófago de bilis, porque ella ahí donde la veis, demuestra ser mucho más mujer que vosotras.

PARA ACABAR
No quiero terminar este articulo sin antes despedirme de las TERFS, deciros que esta es la primera y la ultima entrada en mi blog que os dedico y que a la larga con vuestras gilipolleces son las que están dando es una mala imagen al movimiento feminista, y que gracias a vosotras, gentuza como "Un tipo blanco y hetero" existen, espero que esto os haga recapacitar (cosa que dudo)

Por ultimo, para las feministas de verdad que tienen que lidiar con estas garrapatas día y noche y para las transexuales que se que , quiero daros un mensaje de esperanza.

No, esta esperanza precisamente no; pero si deciros que sois gente maravillosa, que nunca os rindáis que por otro lado es es lo que ellas quieren, que la lucha no ha terminado y que todes juntes podemos ganar, porque, tomando y adaptando una frase que dijo el maestro Don Miguel de Unamuno:

NI VENCERÁN, NI CONVENCERÁN

Dicho esto, los comentarios que sean de mal gusto o que tengan improperios serán borrados, aquí solo hay cabida para el debate inteligente, muchas gracias y hasta la semana que viene.
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